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Israel. Tel Aviv. © Alfons Rodríguez                                                                     Foto: © Alfons Rodríguez

Caja Azul es una reflexión fotográfica donde reunimos nuestras dudas. Porque de las preguntas se aprende más que de las certezas, y de la costumbre de cuestionarnos y debatir se acaba reforzando el pensamiento. caja-azul

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Alfons Rodríguez
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Alfons Rodríguez caja-azul

Podría decir que esta foto hecha en Tel Aviv la realicé con la intención de mostrar la opresión del pueblo palestino pero no es así.
Os diré que la foto la realicé sin pensar, apenas levanté la cámara, sin ajustes, sin componer. Fue una casualidad, suerte del destino dirían algunos.
Yo al menos parece que le doy sentido a mis fotos cuando ya las he tomado y me olvido de que sentía unos instantes antes de la captura.
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David Monfil Cuso
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David Monfil Cuso

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Alfons, da la “casualidad” que he publicado un post en mí blog sobre la suerte y el destino. Para mí la suerte hay que buscarla. No has encuadrado, no has medido la luz… Quizás has tenido suerte de hacer esta foto. Pero estabas allí, has buscado esa suerte, pensaste en menos tiempo del que te imaginas y disparaste, viste la foto. El sentido y la reflexión que le das ahora es totalmente válido.
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Alfons Rodríguez
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Alfons Rodríguez
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Un día, habría que montar una mesa redonda y pública sobre todas estas reflexiones. Aquí lanzo la propuesta y a ver si nos decidimos!
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Rafa Pérez
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Rafa Pérez
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Llevo tiempo pensando en que los fotógrafos nos tenemos que reunir, pensar, reflexionar, lo he comentado muchas veces y esta creo que es una magnífica ocasión. Me apunto.caja-azul
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Fran Simó
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Fran Simó

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Creo que nada es casualidad, que tienes un subconsciente muy entrenado y Alfons vio y encuadró. Luego el significado se lo pone tu consciente o tu corazón, pero la foto nunca es casualidad.
Barcelona Photobloggers podría colaborar en la organización de estos coloquios.
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Marcelo Aurelio
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Marcelo Aurelio
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Cuando lei el otro día esto, estuve reflexionando y ayer hablábamos con Fran por teléfono y salió el tema. Le decía que te iba a comentar que pensaba que no era tan real eso que afirmabas ¿Puedes olvidar lo que sentías cuando tomaste la foto? Pienso que no, que eso queda inscripto en la fotografía y en la fotografía mental, emocional que se graba cuando ocurrió el acto, ese momento que te ha erizado y, casi por reflejo, te hizo disparar. La fotografía ocurre en el momento. Lo que ocurre después es la experiencia fotográfica. El otro día recordaba una frase de Robert Doisneau que decía que debíamos recordar que la fotografía está hecha también de la persona que la mira, del paseo que se emprende cuando se la experimenta.
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Primera edición: Lectura fotográfica: Los procesos de valoración en fotografíaSegunda edición: Ser fotoperiodista, una cuestión vitalTercera edición: Fotoperiodistas en zonas de conflicto: situaciones y límitesCuarta edición: La obsesión fotográfica. Silvia Omedes, Rafa Badia y Fran SimóQuinta edición: La edición gráfica. Pepe Baeza y David AirobSexta edición: Street photography. Entre el costumbrismo y el documentalismo. Txema Salvans y Marcelo Caballero

Séptima edición: Fotografía de viajes. Tina Bagué, Toru Morimoto y Rafa Pérez en la 7ª edición de Caja Azul

Octava edición: Fotoreporteras. Consuelo Bautista y Ofelia de Pablo

Novena edición: La fotografía como objeto artístico. Fernando Peracho y Vicenç Boned en la IX edición de Caja Azul

Décima edición: Ritmos analógicos en tiempos digitales: Enric de Santos y Siqui Sánchez.

Undécima edición: Fotografiando la arquitectura del ser humano. Scott Conarroe, Claude Nori y Tuca Vieira.

Duodécima edición: La fotografía como herramienta de intervención social. Antonio Amendola y Samuel Aranda.

Decimotercera edición: La influencia de National Geographic en la fotografía a color. Tino Soriano y Rafa Badia.

Decimocuarta edición: La influencia de National Geographic en la fotografía a color. José Manuel Navia, Tino Soriano y Rafa Badia.

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Decimoquinta edición: Ritmos analógicos en tiempos digitales. Enric de Santos y Siqui Sánchez.

En el marco del Festival Enfocats 2015 organizado por Centre Cívic Pati Llimona, Caja Azul se abre nuevamente para tratar el tema “Ritmos analógicos en tiempos digitales”, contando con la presencia de dos reconocidos fotógrafos: Enric de Santos y Siqui Sánchez.

Ya hace más de una década que los sistemas digitales de captación de imágenes irrumpieron en la fotografía y, paulatinamente, se han asentado definitivamente en nuestras vidas. Es hora de echar un vistazo a los orígenes, de valorar y de reflexionar sobre la línea medular de la fotografía, la que dio origen al concepto, al hecho fotográfico, aquella que mediante soportes sensibles y procesos químicos originó algo que cambió el curso de la historia de la comunicación y de las formas de expresarse.

Reflexionaremos sobre la relación del fotógrafo con este tipo de fotografía y las diferencias con respecto al ritmo marcado por los procesos digitales, aún mayor desde la aparición de las redes sociales y la fotografía con dispositivos móviles. La diferencia en los tiempos, el proceso y los planteamientos serán objeto de debate. Con la inmediatez que se le supone a la fotografía digital, ¿nos concedemos el tiempo necesario para todo proceso creativo?

La fotografía analógica se ha convertido en minoritaria. Grandes marcas como Kodak han abandonado la fabricación de determinados tipos de película. Sin embargo, hay un interés renovado por la fotografía química, incluso con técnicas muy anteriores a la aparición de la película. Debido a la masificación de la fotografía, tras el auge de la fotografía digital, ¿exíste una intención diferenciadora por parte del fotógrafo que dispara en analógico? ¿El fotógrafo formado en procesos analógicos tiene un método creativo diferente al que nació y evolucionó en la era digital? ¿Hay una condición implícita de fotógrafo artista, más sensible y profundo, en los procesos analógicos?

¿Está la fotografía analógica, desde el punto de vista metodológico y conceptual, cubriendo aspectos a los que la fotografía digital no llega? Hablamos de la obsesión por el control de todo el proceso, llegando a iniciarse, incluso, con la fabricación de sus propias cámaras y el uso de técnicas antiguas. Por el contrario, ¿qué desventajas se plantean? Puede que la influencia de los soportes digitales hayan cambiado para siempre la fotografía analógica, y si no ¿por qué escaneamos los negativos y las diapositivas?

Luego de tratar estas cuestiones con Enric de Santos y Siqui Sánchez, daremos paso al habitual debate con los asistentes.

Enric de Santos. Profesor de tecnología de la Escuela de Altos Estudios de la Imagen y el Diseño. Profesor de los cursos de fotografía de CEAC. Redactor del curso de fotografía de los Fotógrafos de National Geografic. Redactor de seis libros de autor para Ediciones Artual de próxima publicación (Octubre 2001), bajo el título genérico de Curso técnico practico de fotografía y titulados: El negativo, La copia, La cámara, La luz, Los objetivos y El binomio Diafragma-obturador. Redactor técnico y miembro del consejo de redacción de las revistas: La Fotografía Social, Fotografía Digital y La Fotografía Actual. Fotógrafo oficial de HP en España. Autor del libro Evolución Técnica de la Fotografía. Coautor del libro Fotografía Digital en Blanco y negro cuya 2ª edición está preparación. Asesor Técnico de Nikon España. Participó como secretario en la iniciativa FOTO-FAD (Fomento de las Artes Decorativas) desde su creación y también participó en el nacimiento de otras importantes iniciativas: Asociación de Fotógrafos Independientes de Barcelona, Primavera Fotográfica y las Primeras Jornadas Catalanas de Fotografía. Ha participado en mas de cien muestras fotográficas dentro y fuera de nuestras fronteras, desde distintos países de América Latina, Estados unidos o Japón, entre otros. Su trabajo ha sido publicado en libros, enciclopedias y revistas de fotografía.

Siqui Sánchez. Nacido en 1962 en Barcelona.Desde 1988 me dedico a la fotografía industrial, publicitaria y editorial, y estoy especializado en fotografía náutica para grandes astilleros. Estoy representado por Getty Images, he publicado reportajes en diarios como The Guardian, The Boston Globe, Los Angeles Times o The New York Times, y soy colaborador habitual de Delta Airlines. También trabajo para editoriales como Bertelsmann y Grupo Z realizando portadas para libros de manera regular. Mi trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones con los premios LAUS y LUX. He publicado el libro “El Viaje Imposible. En México con Roberto Bolaño”. El reportaje fotográfico se ha mostrado en forma de exposición itinerante por diversas ciudades de Europa, patrocinada por el Instituto Cervantes. Por otra parte, tengo tendencia a construir cámaras estenopeicas y gadgets de diverso tipo, escribir un blog, rodar cortos e impartir charlas de vez en cuando. Actualmente estoy trabajando en un proyecto sobre váteres del mundo, que se publicará próximamente en forma de libro si la crisis no lo impide.

Fecha: sábado 14 de marzo de 2015
Hora: de 10:00h a 14:00h
LugarCentre Cívic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa.
Precio: entrada gratuita, aforo limitado, es necesaria la inscripción.

CAJA AZUL : REFLEXION FOTOGRAFICA


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