Caja Azul

Decimoquinta edición: Ritmos analógicos en tiempos digitales. Enric de Santos y Siqui Sánchez.

Marcelo Aurelio — Mon, 16 Feb 2015 14:51:10 +0000



Enric de Santos. Foto: Xavier Gómez Siqui Sánchez. Foto: Siqui Sánchez

Decimoquinta edición: Ritmos analógicos en tiempos digitales. Enric de Santos y Siqui Sánchez.

En el marco del Festival Enfocats 2015 organizado por Centre Cívic Pati Llimona, Caja Azul se abre nuevamente para tratar el tema “Ritmos analógicos en tiempos digitales”, contando con la presencia de dos reconocidos fotógrafos: Enric de Santos y Siqui Sánchez.

Ya hace más de una década que los sistemas digitales de captación de imágenes irrumpieron en la fotografía y, paulatinamente, se han asentado definitivamente en nuestras vidas. Es hora de echar un vistazo a los orígenes, de valorar y de reflexionar sobre la línea medular de la fotografía, la que dio origen al concepto, al hecho fotográfico, aquella que mediante soportes sensibles y procesos químicos originó algo que cambió el curso de la historia de la comunicación y de las formas de expresarse.

Reflexionaremos sobre la relación del fotógrafo con este tipo de fotografía y las diferencias con respecto al ritmo marcado por los procesos digitales, aún mayor desde la aparición de las redes sociales y la fotografía con dispositivos móviles. La diferencia en los tiempos, el proceso y los planteamientos serán objeto de debate. Con la inmediatez que se le supone a la fotografía digital, ¿nos concedemos el tiempo necesario para todo proceso creativo?

La fotografía analógica se ha convertido en minoritaria. Grandes marcas como Kodak han abandonado la fabricación de determinados tipos de película. Sin embargo, hay un interés renovado por la fotografía química, incluso con técnicas muy anteriores a la aparición de la película. Debido a la masificación de la fotografía, tras el auge de la fotografía digital, ¿exíste una intención diferenciadora por parte del fotógrafo que dispara en analógico? ¿El fotógrafo formado en procesos analógicos tiene un método creativo diferente al que nació y evolucionó en la era digital? ¿Hay una condición implícita de fotógrafo artista, más sensible y profundo, en los procesos analógicos?

¿Está la fotografía analógica, desde el punto de vista metodológico y conceptual, cubriendo aspectos a los que la fotografía digital no llega? Hablamos de la obsesión por el control de todo el proceso, llegando a iniciarse, incluso, con la fabricación de sus propias cámaras y el uso de técnicas antiguas. Por el contrario, ¿qué desventajas se plantean? Puede que la influencia de los soportes digitales hayan cambiado para siempre la fotografía analógica, y si no ¿por qué escaneamos los negativos y las diapositivas?

Luego de tratar estas cuestiones con Enric de Santos y Siqui Sánchez, daremos paso al habitual debate con los asistentes.

Enric de Santos. Profesor de tecnología de la Escuela de Altos Estudios de la Imagen y el Diseño. Profesor de los cursos de fotografía de CEAC. Redactor del curso de fotografía de los Fotógrafos de National Geografic. Redactor de seis libros de autor para Ediciones Artual de próxima publicación (Octubre 2001), bajo el título genérico de Curso técnico practico de fotografía y titulados: El negativo, La copia, La cámara, La luz, Los objetivos y El binomio Diafragma-obturador. Redactor técnico y miembro del consejo de redacción de las revistas: La Fotografía Social, Fotografía Digital y La Fotografía Actual. Fotógrafo oficial de HP en España. . Autor del libro Evolución Técnica de la Fotografía. Coautor del libro Fotografía Digital en Blanco y negro cuya 2ª edición está preparación. Asesor Técnico de Nikon España. Participó como secretario en la iniciativa FOTO-FAD (Fomento de las Artes Decorativas) desde su creación y también participó en el nacimiento de otras importantes iniciativas: Asociación de Fotógrafos Independientes de Barcelona, Primavera Fotográfica y las Primeras Jornadas Catalanas de Fotografía. Ha participado en mas de cien muestras fotográficas dentro y fuera de nuestras fronteras, desde distintos países de América Latina, Estados unidos o Japón, entre otros. Su trabajo ha sido publicado en libros, enciclopedias y revistas de fotografía.

Siqui Sánchez. Nacido en 1962 en Barcelona.Desde 1988 me dedico a la fotografía industrial, publicitaria y editorial, y estoy especializado en fotografía náutica para grandes astilleros. Estoy representado por Getty Images, he publicado reportajes en diarios como The Guardian, The Boston Globe, Los Angeles Times o The New York Times, y soy colaborador habitual de Delta Airlines. También trabajo para editoriales como Bertelsmann y Grupo Z realizando portadas para libros de manera regular. Mi trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones con los premios LAUS y LUX. He publicado el libro “El Viaje Imposible. En México con Roberto Bolaño”. El reportaje fotográﬁco se ha mostrado en forma de exposición itinerante por diversas ciudades de Europa, patrocinada por el Instituto Cervantes. Por otra parte, tengo tendencia a construir cámaras estenopeicas y gadgets de diverso tipo, escribir un blog, rodar cortos e impartir charlas de vez en cuando. Actualmente estoy trabajando en un proyecto sobre váteres del mundo, que se publicará próximamente en forma de libro si la crisis no lo impide.

Fecha: sábado 14 de marzo de 2015
Hora: de 10:00h a 14:00h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa.
Precio: entrada gratuita, aforo limitado, es necesaria la inscripción.

Decimosexta edición: Fotografía de naturaleza: conservación, explotación o satisfacción personal. Oriol Alamany y Òscar Domínguez.

Marcelo Aurelio — Sat, 31 Jan 2015 09:46:50 +0000

Decimosexta edición: Fotografía de naturaleza: conservación, explotación o satisfacción personal. Nike Air Presto Flyknit Ultra Oriol Alamany y Òscar Domínguez. Femmes Air Jordan 4

Caja Azul se abre nuevamente durante el festival MontsantFoto 2015, en un entorno natural idóneo: El Priorat, en tierras de Tarragona y con el macizo del Montsant de fondo. El tema escogido es el de la Fotografía de Naturaleza. Para debatir sobre ello contaremos con la presencia de dos reconocidos fotógrafos de naturaleza: Oriol Alamany y Òscar Domínguez. asics france Los fotógrafos de naturaleza deberían ser ante todo amantes del medio natural, sirviéndose de sus imágenes con el objetivo de la conservación de nuestro entorno natural y salvaje. Pero haciendo esto, ¿no se genera al mismo tiempo una corriente de turismo con grandes cámaras y objetivos que pone en peligro la preservación y protección? La fotografía de naturaleza suele perseguir imágenes bellas y perfectas, pero pocos captan el mensaje que el fotógrafo quiere transmitir. ¿Se consigue la sensibilización pretendida o muchas veces todo lo contrario? Es decir, una simple contemplación de lo bello poco efectiva. ¿No se ha perdido el sentido activista que este tipo de fotografía debería tener? ¿Cómo enfrenta un fotógrafo de naturaleza estos dilemas éticos? En un época en que todo el mundo, incluyendo fotógrafos aficionados o casuales, puede tomar sus propias fotos de naturaleza, ¿cómo se adapta el fotógrafo de naturaleza para sobrevivir? ¿Es necesario trabajar para grandes medios u organizaciones para salir adelante o existe un camino independiente para alcanzar el éxito? Tras escuchar y reflexionar sobre estas y otras cuestiones de la mano de Oriol Alamany y Òscar Dominguez, daremos paso al habitual debate con los asistentes. goedkoop nikes Oriol Alamany. Después de una infancia apasionado por el dibujo, la escritura, la naturaleza, la fotografía y el cine, Oriol Alamany cursó estudios de Biología en la Universitat de Barcelona y en 1980 se licenció en Diseño Gráfico por la Escola Elisava. Durante un tiempo combinó el trabajo de diseñador gráfico e ilustrador con el de fotógrafo y técnico en Biología, realizando estudios y censos sobre fauna pirenaica, para terminar dedicándose exclusivamente a la fotografía, habiéndose especializado en la temática de naturaleza y viajes.Sus fotografías y escritos se divulgan a través de libros, revistas, internet, calendarios, exposiciones, publicidad y otros medios. Entre otras muchas publicaciones, en las revistas National Geographic, BBC Wildlife, Terre Sauvage, GEO, Altaïr, Lonely Planet, Pyrénées Magazine, Méditerranée Magazine, NaturFoto, Viajes-National Geographic, Descobrir, Siete Leguas, Integral, Rutas del Mundo, Fotonatura, etc, o en periódicos como El País, La Vanguardia o El Periódico. air max thea Entre otros, es autor de los libros Fotografía en tus viajes, Collserola natura entre ciutats, La pell de Catalunya, Itinerarios por los Pirineos, Aran natura y cultura, Parques Nacionales de España, Viajar con tu cámara, Aigüestortes, Fotografiar la naturaleza, Fotógrafos de la naturaleza, etc. Adidas Zx Flux Femme Bleu Representado por las agencias Corbis Images, Nature Picture Library, Biosphoto, Auscape International y Alamy. new balance femme Miembro de los colectivos Nature Photo Blog , Obtura AEFONA e IEPA International Environmental Photographers Association). Òscar Domínguez. Fotógrafo especializado en naturaleza y conservación con base en Barcelona. adidas zx Con sus historias trata de mostrar la vida salvaje y su entorno así como las personas que viven cerca de ella. Considera de vital importancia tener en cuenta a las poblaciones locales e involucrarlas en la protección de especies y espacios. asics gel lyte 3 Vinculado a la preservación de la naturaleza y a su divulgación algunas de sus imágenes forman parte de ARKive, una iniciativa a nivel mundial que aglutina información de las especies más amenazadas del planeta. 2017 asics Nike Sneakers Su trabajo ha sido publicado en revistas como Altaïr, Descobrir Catalunya, El Mundo de los Pirineos, Viajes National Geographic, Nat, New Scientist y también en la web de viajes Kamaleon. Su archivo está representado por las agencias Tandem Still + Motion, NHPA y AGE Fotostock. adidas zx flux amazon Air Jordan 10 Retro Ha impartido cursos, talleres y charlas de fotografía de naturaleza y viajes para asociaciones fotográficas y ONGs. asics gel kayano Fecha: sábado 18 de abril de 2015 Hora: de 16h a 20h Lugar: Celler Cooperatiu Falset Marçà, Av. de la Generalitat, nº21, 43730 Falset. Ver mapa.

Decimotercera edición: La influencia de National Geographic en la fotografía a color. Tino Soriano y Rafa Badia.

Marcelo Aurelio — Wed, 24 Dec 2014 09:45:46 +0000

Tino Soriano / Foto: Fernando Arroyo Rafa Badia / Foto: Mingo Venero

En el marco del Festival Enfocats 2014 organizado por el Centre Cívic Pati Llimona, la decimotercera edición de Caja Azul se abre para tratar el tema: La influencia de National Geographic en la fotografía a color. En esta ocasión contaremos con la presencia de Rafa Badia, fotógrafo y uno de los teóricos españoles más destacados, y Tino Soriano, fotógrafo de National Geographic Society.

Se podría afirmar que la fotografía en color consiguió expandirse por todo el mundo de la mano de la revista National Geographic Society. basket nike tn Que su visión del mundo pronto fue la visión de todos. Hasta aquí la afirmación. adidas zx 500 ¿Pero qué ocurre con los fotógrafos? ¿Estamos en condiciones de afirmar, de igual modo, que todos ellos han bebido de las fuentes de color de NGS? ¿Es esta la mayor influencia jamás observada en la fotografía a color desde sus orígenes a mediados del siglo XIX?

Lo que no deja lugar a dudas es que la huella de National Geographic es de una relevancia capital, y que alguno de los fotógrafos más importantes y relevantes, abanderados del color, han pasado o ejercen actualmente en sus filas. Otra pregunta que se puede plantear ante tal circunstancia es si entonces son ellos, los fotógrafos, los precursores de este método de utilización del color o es la propia revista y sus editores los que han influido en la mirada de los autores.

Pero tal vez no sea todo una cuestión de fotógrafos, fotografía y editores. Una paradoja de la era de la información de masas es que el medio puede convertirse en una finalidad en sí mismo, con independencia del contenido que transmita. Nike Air Max 90 Femme Fleur Esta premisa podría ilustrarla el boletín de la National Geographic Society: ninguno de sus fundadores podía suponer, hace 125 años, que la publicación acabaría fagocitando a la propia sociedad, convirtiéndose en el verdadero motor y justificación -a la par que gran negocio- de esta entidad creada para difundir los conocimientos geográficos. Y que, por si fuera poco, serían las fotos, inicialmente un mero complemento de la información escrita, las que terminarían erigiéndose como el principal activo de la publicación. No es exagerado afirmar que la NGS sólo prestará sus páginas a un aspecto del planeta Tierra si éste puede presentarse con espectaculares fotografías.

El fundamento de este despliegue gráfico, con un estilo propio e inconfundible, responde tanto al desarrollo de medios técnicos -emulsiones, cámaras, imprenta offset, informática aplicada a la generación de imágenes…-, como a las necesidades sociales de una parte del mundo, Occidente, cuya población, a pesar de hallarse definitivamente desgajada de la Naturaleza, todavía se muestra curiosa por saber “qué pasa ahí afuera”.

A estas alturas cabe preguntarse si, después de muchas décadas de fotografías en colores saturados, nitidez impecable, composiciones dinámicas y puntos de vista muy audaces o, sencillamente, imposibles para el ojo humano, gracias -o por culpa- de la publicación con el mítico marco amarillo en cubierta, se ha construido un imaginario del planeta que no es real, sino una interpretación muy atractiva en cuatricromía sobre papel satinado. nike air max thea soldes Si, en definitiva, la Tierra, como concepto, se ha ido ajustando a las fotos ofrecidas por National Geographic y no a la inversa, tal como aspiraban los creadores de la sociedad, allá por 1888.

Éste es el tema que planteamos en la presente cita de Caja Azul y, para ello, contamos con dos ponentes de excepción: Tino Soriano, fotógrafo de National Geographic Society, y Rafa Badía, fotógrafo y una de las mentes más lúcidas de nuestro país cuando se habla de fotografía. new balance prix Nike Roshe One De ambos aprenderemos y con ambos debatiremos ampliamente en esta XIII edición de Caja Azul.

St. Johns Jerseys Su trabajo personal sobre el mundo de la Medicina emprendido en 1987 le supuso un reconocimiento especial de la Academia de Ciències Mèdiques de Catalunya en el año 2006: el premio “Jaume Aiguader i Miró” por su labor de divulgación de esta ciencia través de sus reportajes fotográficos. adidas stan smith rose pale femme Nike Air Griffey Max 1 Autor de los libros “Fotografía de viajes” (Editorial Juventud, 2000), “Dalí, 1903-2003” (Edicions 62), “La otra Barcelona” (Editorial Proa, 2002), “Banyoles” (Focal Ediciones, 1997) “El Futur Existeix” (Editorial Lunwerg 1992), “Latidos en un hospital” (Editorial Lunwerg), “Verges,la processó” (Arola), “Guía Viajar de Sudáfrica”, “Catalans” (Edicions 62), “David contra Goliat” (2011), “FotoRutas” y (JdeJ Editores, 2011) Figura en el selecto grupo de docentes-expertos de la National Geographic Society y ha protagonizado tres documentales para la televisión: “Andalucía, el despertar de los sentidos”, “Kardelen, la nueva esperanza de Turquía” e “Vigilando los Océanos”; los tres de National Geographic Channel. Adidas Crazylight Boost Midseason Arches Veste Ha ilustrado también seis guías de viaje: “Toscana”, “España”, “Roma”, “Sicilia”, “Madrid” “Portugal” y “Nápoles y el sur de Italia” (National Geographic Traveler). NIKE FREE 5.0 Desde el año 2001 su obra y su biografía son parte del catálogo de la National Geographic Image Collection, con sede en Washington.

Rafa Badia: Fotógrafo, editor gráfico, profesor de fotografía y ensayista. New Balance 420 homme New Balance 577 femme Su pasión por la fotografía comenzó cuando era adolescente, hace 35 años, época en la que comenzó a tomar fotografías y devorar revistas ilustradas, entre ellas el boletín de National Geographic. Licenciado en Imagen por la Universidad Complutense de Madrid en 1987, ha sido colaborador de la sección de viajes de El País (1988-1995), editor gráfico de El País Aguilar (1991-1994), de RBA -entre otras, de la revista Viajes National Geographic (1998-2001), Grup 62 (Altaïr, Descobrir Catalunya, entre 2002 y 2005). adidas gazelle og femme Editor gráfico de libros como “En el Camino”, de el colectivo Ruido (2010). Ha sido coordinador de colectivos y proyecciones en TRAFIC (2008-2009). Bo Jackson Miembro fundador del colectivo de fotografía de calle “Calle 35”. Ha impartido clases en la UAB, UPC, IEFC, Ruido y GrisArt desde 2002 a la actualidad. Georgia Bulldogs Jerseys autor del libro de fotografías “A Barcelona” Ed. Black Red Jordan Shoes Arola, 2009.

Tras sus intervenciones, el público asistente podrá debatir u opinar con los ponentes.

Fecha: sábado 15 de Marzo de 2014 Hora: de 10:00 a 14:00h Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa. Bono contribución: 5 €, aforo limitado.

Decimocuarta edición: La influencia de National Geographic en la fotografía a color. José Manuel Navia, Tino Soriano y Rafa Badia.

Marcelo Aurelio — Sat, 01 Nov 2014 09:21:14 +0000



J.M. Navia. Foto: Marcelo Aurelio Tino Soriano. Foto: Fernando Arroyo Rafa Badia. Foto: Mingo Venero

Decimocuarta edición: La influencia de National Geographic en la fotografía a color. José Manuel Navia, Tino Soriano y Rafa Badia.

La Caja Azul se abre para tratar el tema: La influencia de National Geographic en la fotografía a color. En esta ocasión Caja Azul se une a Taschen, La Fábrica y Club Havana 7 para organizar la 14ª edición, esta vez en Madrid, con el compromiso de hacer llegar a todos la fotografía y el diálogo de una forma distendida, amena y de la mano de tres grandes de la fotografía en nuestro país: José Manuel Navia, uno de los grandes fotógrafos españoles contemporáneos, Tino Soriano, fotógrafo de National Geographic Society y Rafa Badia, fotógrafo y uno de los teóricos españoles más destacados.

Se podría afirmar que la fotografía en color consiguió expandirse por todo el mundo de la mano de la revista National Geographic Society. Que su visión del mundo pronto fue la visión de todos. Hasta aquí la afirmación. ¿Pero qué ocurre con los fotógrafos? ¿Estamos en condiciones de afirmar, de igual modo, que todos ellos han bebido de las fuentes de color de NGS? ¿Es esta la mayor influencia jamás observada en la fotografía a color desde sus orígenes a mediados del siglo XIX?

Pero tal vez no sea todo una cuestión de fotógrafos, fotografía y editores. Una paradoja de la era de la información de masas es que el medio puede convertirse en una finalidad en sí mismo, con independencia del contenido que transmita. Esta premisa podría ilustrarla el boletín de la National Geographic Society: ninguno de sus fundadores podía suponer, hace 125 años, que la publicación acabaría fagocitando a la propia sociedad, convirtiéndose en el verdadero motor y justificación -a la par que gran negocio- de esta entidad creada para difundir los conocimientos geográficos. Y que, por si fuera poco, serían las fotos, inicialmente un mero complemento de la información escrita, las que terminarían erigiéndose como el principal activo de la publicación. No es exagerado afirmar que la NGS sólo prestará sus páginas a un aspecto del planeta Tierra si éste puede presentarse con espectaculares fotografías.

A estas alturas cabe preguntarse si, después de muchas décadas de fotografías en colores saturados, nitidez impecable, composiciones dinámicas y puntos de vista muy audaces o, sencillamente, imposibles para el ojo humano, gracias -o por culpa- de la publicación con el mítico marco amarillo en cubierta, se ha construido un imaginario del planeta que no es real, sino una interpretación muy atractiva en cuatricromía sobre papel satinado. Si, en definitiva, la Tierra, como concepto, se ha ido ajustando a las fotos ofrecidas por National Geographic y no a la inversa, tal como aspiraban los creadores de la sociedad, allá por 1888.

Éste es el tema que planteamos en la presente cita de Caja Azul y, para ello, contamos con tres ponentes de excepción: José Manuel Navia, uno de los grandes fotógrafos españoles actuales, Tino Soriano, fotógrafo de National Geographic Society y Rafa Badía, fotógrafo y una de las mentes más lúcidas de nuestro país cuando se habla de fotografía.. De ellos aprenderemos y debatiremos ampliamente en esta XIV edición de Caja Azul.

José Manuel Navia: Licenciado en Filosofía (1980). Trabajó en fotografía editorial entre los 17 y los 30 años. Fotógrafo freelance desde 1987, primero como miembro de la agencia Cover y desde 1992 es miembro de la agencia Vu (París). Publica regularmente en los principales medios españoles y extranjeros y mantiene una estrecha relación con El País Semanal desde 1992, donde además trabajó como editor gráfico en 1995-96, y con el Magazine de La Vanguardia y la edición española de National Geographic. Trabaja en equipo con Carmen Martín Eizaguirre y Marta Martín Emaldi, que se ocupan de la edición y el tratamiento de sus imágenes. Distintos libros y exposiciones dan cuenta de sus imágenes. En Nóstos (2013-14) continúa con línea de trabajo más personal, que se inició con Pisadas sonámbulas: lusofonías (2001, segunda edición 2008). adidas femme soldes Otros libros y exposiciones: Navia (PhotoBolsillo) 2001; Desde la catedral, 2003; Marruecos, fragmentos de lo cotidiano, 2003; Territorios del Quijote, 2004; Viaje a la Historia, 2005; La creciente, 2006; Antonio Machado, miradas, 2007; Ciudades Patrimonio de la Humanidad, 2008; Un Madrid literario, 2009; Luz y sombra, 2014 y Cuenca en la mirada, 2014. Tiene obra en distintas colecciones, como por ejemplo en la de la Comunidad de Madrid, el Museo Marugame Hirai de Japón, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, la colección de Alcobendas o la Photogalería de La Fábrica.

Tino Soriano: Nacido en Barcelona y premiado con numerosos galardones nacionales e internacionales como el Humanity Photo Award de la Unesco en cinco ocasiones, el Lente de Plata mexicano y el Premio Canon-Europa de la OMS. Posee cinco distinciones Fotopres, el galardón humanista “The Essence of Humanity” de Nueva Zelanda y el premio fotoperiodístico más prestigioso del mundo, el World Press Photo, concedido en 1999 en la categoría Arte. Su trabajo personal sobre el mundo de la Medicina emprendido en 1987 le supuso un reconocimiento especial de la Academia de Ciències Mèdiques de Catalunya en el año 2006: el premio “Jaume Aiguader i Miró” por su labor de divulgación de esta ciencia través de sus reportajes fotográficos. Autor de los libros “Fotografía de viajes” (Editorial Juventud, 2000), “Dalí, 1903-2003” (Edicions 62), “La otra Barcelona” (Editorial Proa, 2002), “Banyoles” (Focal Ediciones, 1997) “El Futur Existeix” (Editorial Lunwerg 1992), “Latidos en un hospital” (Editorial Lunwerg), “Verges,la processó” (Arola), “Guía Viajar de Sudáfrica”, “Catalans” (Edicions 62), “David contra Goliat” (2011), “FotoRutas” y (JdeJ Editores, 2011) Figura en el selecto grupo de docentes-expertos de la National Geographic Society y ha protagonizado tres documentales para la televisión: “Andalucía, el despertar de los sentidos”, “Kardelen, la nueva esperanza de Turquía” e “Vigilando los Océanos”; los tres de National Geographic Channel. Ha ilustrado también seis guías de viaje: “Toscana”, “España”, “Roma”, “Sicilia”, “Madrid” “Portugal” y “Nápoles y el sur de Italia” (National Geographic Traveler). Desde el año 2001 su obra y su biografía son parte del catálogo de la National Geographic Image Collection, con sede en Washington.

Rafa Badia: Fotógrafo, editor gráfico, profesor de fotografía y ensayista. Su pasión por la fotografía comenzó cuando era adolescente, hace 35 años, época en la que comenzó a tomar fotografías y devorar revistas ilustradas, entre ellas el boletín de National Geographic. Licenciado en Imagen por la Universidad Complutense de Madrid en 1987, ha sido colaborador de la sección de viajes de El País (1988-1995), editor gráfico de El País Aguilar (1991-1994), de RBA -entre otras, de la revista Viajes National Geographic (1998-2001), Grup 62 (Altaïr, Descobrir Catalunya, entre 2002 y 2005). Editor gráfico de libros como “En el Camino”, de el colectivo Ruido (2010). Ha sido coordinador de colectivos y proyecciones en TRAFIC (2008-2009). Miembro fundador del colectivo de fotografía de calle “Calle 35”. chaussures louboutin Ha impartido clases en la UAB, UPC, IEFC, Ruido y GrisArt desde 2002 a la actualidad. autor del libro de fotografías “A Barcelona” Ed. Arola, 2009.

Tras sus intervenciones, el público asistente podrá debatir u opinar con los ponentes.

Fecha: jueves 9 de octubre de 2014 Hora: de 20:00h Lugar: La Fábrica, C/Alameda 9, Madrid (28014) Ver mapa. Precio: entrada gratuita, aforo limitado, es necesaria la inscripción.

CAJA AZUL XII. La fotografía como herramienta de intervención social. Antonio Amendola y Samuel Aranda.

Marcelo Aurelio — Tue, 26 Nov 2013 11:09:36 +0000

En el marco de las IV Jornades de fotografia documental Can Basté 2013 y formando parte del Circuit 2013. Fotografía documental Barcelona, la duodécima edición de Caja Azul se abre para tratar el tema: La fotografía como herramienta de intervención social. En esta ocasión contaremos con la presencia de Antonio Amendola y Samuel Aranda. El poder transformador y de intervención social que tiene la fotografía es muy importante. air max 90 bianco donna

Hace ya unos años que la fotografía se viene utilizando como herramienta educativa en colectivos de todo tipo: jóvenes en peligro de exclusión social, inmigrantes, personas con enfermedades mentales, personas de la tercera edad, mujeres maltratadas, etc… ¿Es realmente la fotografía una herramienta efectiva de intervención y transformación social? ¿Debe la fotografía intervenir en la transformación social? ¿Quiénes son los responsables de que la fotografía pueda cumplir, si es que debe cumplir, esa transformación social? ¿Qué aporta un taller participativo en la educación de los alumnos? ¿Cómo afecta a la percepción de su realidad la comprensión del lenguaje visual y su narrativa, la aproximación, representación y posterior visualización de esas imágenes? La mayoría de los procesos participativos incluyen la captura, la edición y la postproducción del trabajo de forma grupal por los protagonistas. El proceso en sí establece vías de comunicación nuevas para el grupo que pueden ayudar a la cohesión social del colectivo. legend zen for sale Canotte nba a poco prezzo ¿Hasta qué punto esta visión autogenerada es una forma de fotoperiodismo… de fotoperiodismo ciudadano si se quiere? ¿Cuál es la línea divisoria para contar una historia? ¿Es mejor la historia contada por los propios protagonistas que la de un fotoperiodista profesional y entrenado? ¿Cuál es la relación entre el gestor del proceso y la autoría del resultado? Dentro de los cánones de autoría tradicionales el gestor de un proyecto de este tipo no tiene una definición concreta con relación a la obra. En cambio en estos procesos participativos dirigidos, ¿la tiene? Antonio Amendola y Samuel Aranda nos darán su punto de vista y reflexionaran con el público sobre estas cuestiones y sobre todas aquellas que se planteen a lo largo del debate con el público asistente. Antonio Amendola. Womens Air Jordan 11 Fundador y Presidente de Shoot4Change (S4C) Red Internacional de la fotografía documental social voluntario sin fines de lucro. Comenzó como un blog, con el tiempo creció hasta la dimensión de una revista y una organización internacional sin fines de lucro con más de 1.200 fotógrafos registrados en todo el mundo. adidas pas cher Shoot 4 Change es una organización sin fines de lucro hecha de fotógrafos, diseñadores, artistas y otros soñadores de comunicación visual (profesionales y aficionados) que comparten parte de su tiempo para el rodaje de reportajes humanitarios de las ONG y otras organizaciones sociales. S4C no está diseñado sólo para ser una organización de caridad, sino como un centro de experiencias y buenas prácticas. La misión de S4C es sensibilizar y llamar la atención de las personas a las cuestiones sociales y que es una red internacional de voluntarios que trabajan en la defensa de los derechos humanos al informar y contar sobre los olvidados, historias subestimadas o ignoradas: historias dignas de ser contadas y compartidas para inspirar a otros a hacer lo mismo, con el fin de encender un bucle positivo que podría llegar a lograr el cambio social. S4C lleva a cabo su misión de mantenerse independiente de las presiones políticas. “Crowdphotography” es uno de los conceptos principales de S4C si la narración colectiva visual es perseguida como un verdadero medio de control social. Entre la amplia cobertura de los medios de comunicación en todo el mundo, S4C ha sido presentado en la New York Time LENS, National Geographic, Rolling Stones, La Repubblica, The Guardian, el Herald Tribune, CNN, NBC, RAI, etc. Como fotógrafo ha llevado a cabo reportajes de fotografía documental en Afganistán (incorporado con las fuerzas de la ISAF), El Cairo, Líbano, etc. Ha dado muchos discursos magistrales sobre fotografía en conferencias y eventos, entre los cuales dos charlas TEDx. Samuel Aranda. new balance 574 Comenzó como fotoperiodista a los 19 años, publicando sus primeras fotografías en medios de comunicación como el diario 20 minutos, El Periódico de Catalunya y El País. A los 21 se trasladó a Jerusalén donde colaboró con la Agencia EFE en los territorios Palestinos. NIKE LUNARGLIDE 8 A continuación comenzó a trabajar para la agencia AFP (Agence France Presse) cubriendo principalmente la inmigración desde Marruecos hacia España, y trabajando en países como Palestina, Sahara Occidental, Irak, Líbano, China, Pakistán y Gaza. En 2004 ganó el premio nacional de fotografía de la Asociación de Informadores Gráficos con sus imágenes sobre inmigración y el trabajo fue expuesto en el festival Visa Pour L´Image. AIR JORDAN 11

En 2006, de nuevo como profesional freelance, desarrolló diferentes trabajos en el extranjero, principalmente en India, Uzbekistán, Cachermira, Colombia, Nápoles y Sudáfrica. Sigue publicado en medios de comunicación nacionales e internacionales: El Magazine de La Vanguardia, El País, The Guardian, The New York Times, Time magazine y Newsweek, entre otros. En 2010 comenzó a trabajar para Corbis Images. Sigue publicado en medios de comunicación nacionales e internacionales: El País, The Guardian, Time magazine y Newsweek, …, y principalmente en El Magazine de La Vanguardia y sobre todo en The New York Times. nike pas cher En 2011 expuso en el Instituto Cervantes de Nueva York. Sus últimos trabajos son en las revoluciones de los países del norte de África y de Yemen (una foto de una madre y su hijo herido le ha valido para ganar el premio World Press Photo 2011). FLYKNIT LUNAR3

Fecha: jueves, 4 de Julio de 2013 Hora: de 18:00 a 21:00h Lugar: Espai Fotogràfic Can Baste , Pg. adidas powerlift 3 Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona. Asics Gel Lyte Pas Cher Ver mapa. Entrada: 5 €, aforo limitado.

Undécima edición: Fotografiando la arquitectura del ser humano

Marcelo Aurelio — Mon, 07 Oct 2013 08:12:59 +0000

En el marco de REFLEXIVA, Festival Internacional de Fotografía de Villareal, una vez más Caja Azul se abre para crear diálogo, reflexión y debate. “Fotografiando la arquitectura del ser humano”, es el tema a tratar en esta edición y contaremos con la presencia de tres reconocidos fotógrafos: Scott Conarroe, Cleveland Cavaliers Claude Nori y Tuca Vieira

Ya sea por fotografiar la felicidad, Air Jordan 14 Retro encontrar una noticia, NIKE AIR ZOOM ELITE 9 documentar nuestro entorno, Air Max Sequent Womens Jordan Retro 3 a nosotros mismos o bien hacer un road trip, tomamos nuestra cámara y salimos… salimos a vivir la experiencia fotográfica. A vivir la vida al ritmo de aquellas imágenes que capturamos. Adidas Zx Flux Heren La fotografía es una experiencia en movimiento, nos movemos de lo personal hacia lo ajeno, Mike Weber Jerseys NIKE FLYKNIT LUNAR3 pero siempre utilizando el camino marcado por lo humano.

Desde las "Psicogeografías" de Antoine D’Agata, hasta "Private Views" de Barbara Crane, el fotógrafo camina a la deriva o con un objetivo específico, pero siempre enfoca en lo humano o en la comparativa con lo humano.

Sea frente a un barrio abandonado y deshabitado, en un espacio de ocio repleto de personas felices, NIKE Air VAPORMAX Jordan Horizon anónimas y ajenas o junto a ruinas de torres de vigilancia, NIKE ROSHE TWO Jamie Collins nuestros ojos están viendo a la humanidad. Redocrominon . Los ojos del fotógrafo y los del espectador de su obra.

Puede entenderse que fotografiamos, NMD

en el fondo, como está diseñado y construido el ser humano y su huella en el mundo. Pantalon Armani Fotografiamos la arquitectura del ser humano.

¿Es la fotografía para algunos una necesidad de encontrar nuevas formas de representar la intervención del ser humano en su entorno? ¿Sirve la fotografía para ayudar a reflexionar sobre la presencia y la ausencia del ser humano? ¿A través de un entorno determinado se puede abordar una temática concreta y dicho entorno influye en el resultado interpretativo?

Scott Conarroe, Alan Branch Claude Nori y Tuca Vieira intentarán abordar estos temas, desde su punto de vista y a través de su obra en esta XI edición de Caja Azul, Nike Air Presto Femme Air Jordan Retro 2 Fotografiando la arquitectura del ser humano, que se enmarca en la 1ª edición de REFLEXIVA, asics gel nimbus 14 uomo High Fill Power Harrasseket que tendrá lugar el 15 de junio de 2013 en la ciudad de Villarreal.

Tras sus intervenciones, el público asistente podrá debatir u opinar con los ponentes. Air Jordan XX9 Retro

Fecha: sábado 15 de junio de 2013
Hora: de 11:45h.a 14:30h.
Lugar: Salón de Actos de la Fundación Caixa Rural de Vila-real., Plaça La Vila,

Novena edición: La fotografía como objeto artístico. Fernando Peracho y Vicenç Boned en la IX edición de Caja Azul

Marcelo Aurelio — Fri, 25 Jan 2013 08:38:48 +0000

Como fotógrafos, en la mayoría de ocasiones pensamos en la fotografía en términos abstractos, como una imagen realizada para ser vista independientemente del medio y del soporte final.

La clave para mostrar y vender en galería es entender la fotografía como objeto físico. basket adidas zx flux Joe Flacco Baltimore Ravens Jersey Nike Air Max Thea Femme Blanche Un pieza que alguien desea lo suficiente como para pagar por ella, llevársela a casa y exhibirla o guardarla durante años. Nike Air Footscape Magista Canada Goose Trillium Parka

En ese sentido, ¿por qué una persona compra una serie de objetos, fotografías en este caso, y forma con ellos una colección? Hay coleccionistas para los que su motivación se basa en el hecho de formar una serie fotográfica, otros son compradores ocasionales. mu2legendzen nike air huarache ultra uomo asics gel lyte v Algunos lo consideran una inversión. nike magista louboutin chaussure Adidas Zx Flux Femme Bleu Otros se enamoran de las fotografías.

Por otro lado, ¿qué determina el precio de una fotografía: Los mercados, los galeristas, el autor y su talento o su trayectoria? ¿Las copias vintage se valoran más? ¿imprimir o positivar hoy para vender mañana?

Existen dos canales de adquisición principales: por una parte, la galería física, en ella el comprador se permite el contacto con el objeto, verlo en directo y en un espacio. nike free 5.0 uomo grigio nike air max flyknit uomo Por la otra, las imágenes "colgadas" en las galerías on-line dedicadas a fotografía de autor y la compra directa al autor, donde la luz reflejada no existe, y tal vez la luz emitida de una pantalla aleje, en cierto modo, ese objeto de deseo. UGG Bottes adidas zx flux femme Jordan 5 enfants New Balance 530 homme

El comisariado de una exposición física ¿es diferente al que podría hacerse en una galería on-line?

Si bien las galerías físicas dedicadas exclusivamente a la fotografía, parecen el mejor canal para la venta de ésta como objeto, también implican muchos riesgos económicos y un compromiso más firme con el autor.

La inquietud asalta no sólo a los compradores sino a los autores, ¿qué servicios ofrecen las galerías a los fotógrafos? ¿mi copia se puede devaluar? ¿quién marca el precio de mi obra? ¿Goza de buena salud el coleccionismo de fotografía en nuestro país y en el resto del mundo?

En la IX edición de Caja Azul, trataremos estas cuestiones con Fernando Peracho y Vicenç Boned, expertos del sector y brindaremos respuestas a éstas y a otras preguntas.

Si os interesa compartir estas inquietudes y dialogar en torno a ellas, os invitamos a la IX edición de Caja Azul, que se celebrará el próximo sábado 09 de marzo, de las 10:00 a las 14:00 horas, dentro del marco del PICS 2013 organizado por el Pati Llimona (Regomir, 3 – Barcelona). adidas zx flux pas cher site New Balance 1300 femme nike air max flyknit femme La entrada tendrá un coste de 5 euros, y será necesaria la inscripción en la página web de Caja Azul. asics gel lyte 5 hombre negras Nike Air Max BW Femme El aforo está limitado y se completará por estricto orden de inscripción.

Fecha: sábado 09 de Marzo de 2013
Hora: de 10:00h a 14:00h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa.

Entrada: 5 €, aforo limitado. Louboutin Pas Cher AIR MAX 2016 nike kwazi Enfants Confirma tu asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Fotoreporteras. Consuelo Bautista y Ofelia de Pablo en la 8ª edición de Caja Azul

Marcelo Aurelio — Mon, 17 Dec 2012 11:24:54 +0000

En esta octava edición de Caja Azul, debatiremos sobre fotoperiodismo desde la práctica profesional de las mujeres que se dedican a ello.

Los medios masivos buscan su reconocimiento social al publicitar que la información que brindan es objetiva, pero lo que hacen es hablar de generalidades. Reducen los hechos a lo mismo, mostrándolos como equivalentes. Por ejemplo, los movimientos ciudadanos en repulsa del actual sistema económico y político son tratados como si una única ley los explicara. Con ello invitan al inmovilismo crítico, ya que el origen de todo parece impuesto por una divinidad maligna, difusa e inabarcable. Sólo hay una ley que explique los hechos, no importan las circunstancias particulares de la comunidad dónde se producen los acontecimientos.

Sin embargo, el compromiso informativo y documental exige enfrentarse a esta posición paternalista. Vernon Adams NCAA Jersey Destacar lo singular ante lo general, transgredir lo impuesto como verdadero, poniéndolo en crisis es una necesidad profesional. Y así lo entienden un buen número fotoreporteras que abogan por ir más allá de lo que los formatos y contenidos mainstream ofrecen.

Si el mundo gráfico se basa en la imagen, el dominio estandarizado de ésta impone una visión acotada de lo que acontece. Cuando los mass media muestran cada noticia como lo mismo y de forma idéntica, están creando un pensamiento representativo. nike outlet shop online Ellos se atribuyen el poder de (re)presentar la realidad tal y como es, omnímoda y sin sesgos. La imposición de la generalidad, de eso que es idéntico, subordina a lo diferente ya que todo lo percibido es semejante. nike sb Lo perverso del gesto es que lo distinto se convierte en el propio objeto de la representación, de la imagen mostrada. Sólo lo igual es lo auténtico, lo verdadero, lo real. En esa tesitura nos encontramos también cuando hablamos de la “visión femenina” dentro de la fotografía, ya que esa diferencia termina por ser objeto de una voz de tono masculinizado, quedando supeditada a categorías que la asemejan a otras diferencias (o minorías). Dicho movimiento reduccionista busca la simplificación, persigue el control de la diferencia dentro de los paradigmas reinantes.

Pero el uso crítico de la imagen permite desmontar esta falacia mediante la puesta en juego del simulacro. Este modelo de trabajo lo encontramos en aquellas fotoperiodistas que dan relevancia a la fuerza de la imagen, evidenciando ese lenguaje que habla antes de que se pronuncie cualquier palabra, cualquier discurso dirigido.

El discurso conservador, atemporal y objetivo es desmontado desde el simulacro, encargado de poner sobre la mesa la temporalidad inmediata de la ficción que constituye la creación de la ocurrencia. La industria creadora de predicciones (encargada de configurar lo que será o dejará de ser noticia) se basa en lo sempiterno, pero el ejercicio subjetivo se afianza en el aquí y ahora, en el acontecer instantáneo y expuesto a perecer.
Lo que nos interesa de la práctica profesional de las fotógrafas con conciencia crítica es el modo en el que superan lo manido, al exhibir los hechos no como algo vivido sino como oportunidades que se enriquecerán con experiencias aún por venir. Lo pasado se vive a cada momento y la memoria no se conserva en la voz de quien se autodenomina representante de la verdad, sino que se reconstruye a cada segundo. Lo ya vivido se muestra con lo nuevo, en claro acto de simulación. Las fotoperiodistas adheridas a esta perspectiva inciden en que la realidad no es algo que viene impuesto, no aceptan que la realidad sea la excusa para justificar los hechos, las personas de sus historias no son personajes históricos. Lo próximo, lo superficial, adquiere el talante visceral. Reflexionar sobre la actualidad exige profundizar en lo inmediato, destacando sus particularidades y sus diferencias. Lo otro, como referente interpretativo, me ayuda a comprender lo que me ocurre pero no puede sustituir mi experiencia sobre lo ocurrido.

Los trabajos que nos mostraran Consuelo Bautista y Ofelia de Pablo afianzan la praxis crítica del fotoperiodismo de actualidad, al hacer hincapié en lo distinto de los distintos hechos, acontecidos en diferentes momentos y vividos por diferentes seres en espacios disímiles. New Balance Homme Ese camino comprometido, seguido por nuestras invitadas, es el que ayuda a escapar de la generalidad anodina. Jordy Nelson Jersey
Lo expuesto anteriormente nos invita a preguntarnos ¿Es necesario distinguir entre la mirada femenina y la masculina dentro del fotoperiodismo?, ¿La diferencia a la hora de afrontar una temática o de escogerla puede estar vinculada al método utilizado o al género del profesional que la desarrolla?.

Consuelo Bautista. Licenciada en publicidad en la universidad de Bogotá, Colombia, Jorge Tadeo Lozano. Actualmente vive en Barcelona y ejerce como fotógrafa independiente. Eli Manning Jersey Durante los últimos 25 años ha realizado proyectos en Cuba, Colombia, Israel, Montenegro, Galicia, Asturias, Barcelona, Marruecos, Senegal y México, ligados a la fotografía documental, teniendo estos una visión de autor. Los proyectos han sido expuestos y publicados en diferentes medios, revistas y catálogos a nivel nacional e internacional. Canada Goose Chilliwack Bomber En el 2007 le fue otorgado el premio “ Artes plásticas Ciudad de Barcelona” por el proyecto “A los invisibles”. Durante 4 años recorrió fotografiando Colombia, México, Argentina y Brasil, patrimonio cultural y natural para la compañía Gas natural. Ha impartido Masterclass en la Universidad Autónoma de Barcelona, Universidad de Fotografía de Terrasa, Politécnica de Cataluña, Universidad Los Andes de Bogotá y en la Escuela de Arte de Oviedo, participando además en mesas redondas y proyecciones en diferentes encuentros fotográficos en España y Latinoamérica. Nike Cortez Dames Ha colaborado con varios medios de comunicación, La Vanguardia, El Periódico y habitualmente como fotógrafa en el diario El País, Barcelona. bottes ugg pas cher Es miembro fundador de la asociación CENTRE DE FOTOGRAFIA DOCUMENTAL DE BARCELONA lafotobcn.

Ofelia de Pablo. El trabajo de Ofelia de Pablo como fotógrafa documental y periodista desde 1992 le ha llevado a viajar por más de 50 países. ADIDAS EQT SUPPORT ADV Su trabajo está representado por la agencia Polaris de Nueva York y la Agencia LAIF alemana. adidas tubular shadow USC Trojans En los últimos años ha trabajado mano a mano con el fotoperiodista Javier Zurita y juntos han sido testigos de los disturbios civiles, de la pobreza y de la destrucción de la vida. Pero también han experimentado la belleza y el poder del espíritu humano. Denunciar el sufrimiento de los que no tienen voz, documentar el mundo convulso y cambiante en el que vivimos y contar sus historias es su objetivo. Sus reportajes han sido publicados en numerosos medios internacionales como: The Guardian (Reino Unido), TIME (EE.UU.), Süddeutsche Zeitung (Alemania), The Atlantic (EE.UU.), GEO Internacional, GEO Saisson (Alemania), Conde Nast Traveler, GQ, Marie Claire , Vanity Fair (Italia), El País, Magazine Vanguardia, El Mundo… En los últimos tiempos las piezas multimedia han sido uno de los vehículos claves de expresión con los que documentar sus reportajes para The New York Times, Channel 4 News (Reino Unido), Der Spiegel (Alemania) o The Guardian (Reino Unido). Entre sus útimos trabajos está “El genocidio de las Mujeres Invisibles de Guatemala”, un ensayo multimedia documentando las violaciones masivas en contra de 100,000 mujeres que nunca habían sido denunciados durante el conflicto en Guatemala, ‘Congo CSI’ donde denuncian el mayor genocidio del siglo contra los hutus en RD Congo, la cobertura del Terremoto de Japón o ‘No hay revolución para las mujeres ” donde documentan el aumento del fundamentalismo en Egipto después de la Era Mubarak. También destaca la mirada profunda sobre la vida diaria de las “Geishas del s.XXI “en Japón o la cobertura sobre los derechos de las mujeres en ‘Islandia, paraíso para las mujeres”.

Si os interesa compartir estas inquietudes y dialogar en torno a ellas os invitamos a la VIII edición de Caja Azul, que tendrá lugar en Can Basté el sábado 17 de Noviembre a las 17:00h, dentro del Forum Fotográfico que dicha institución organiza.

Tras las reflexiones y opiniones de Consuelo Bautista y Ofelia de Pablo daremos paso al habitual debate con los asistentes. El aforo está limitado y se completará por estricto orden de inscripción.

Fecha: sábado 17 de Noviembre de 2012
Hora: de 17:00h a 21:00h
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Pg. Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona. Ver mapa
Entrada: gratuita, aforo limitado.

Street photography. Entre el costumbrismo y el documentalismo. Txema Salvans y Marcelo Caballero en la 6ª edición de Caja Azul.

Marcelo Aurelio — Sat, 06 Oct 2012 08:59:05 +0000

Tras el éxito de anteriores ediciones, Caja Azul se abre de nuevo para debatir sobre street photography. adidas tubular femme En esta ocasión nos acompañarán Txema Salvans y Marcelo Caballero por parte del colectivo Calle 35. Bajo el subtítulo “Entre el costumbrismo y el documentalismo”, abordaremos el estado actual de la street photography en España y los aspectos históricos de esta disciplina. La práctica de la fotografía en espacio público es una forma de expresión estética que forma parte del testimonio documental de una época. Tambien supone una forma de reivindicar la vía pública como espacio social perteneciente a la ciudadanía. New Balance 990 męskie El street photographer no va a la búsqueda de una imagen concreta, sino que espera ser sorprendido por ella. New Balance 997.5 homme El street photographer es un vagabundo que plasma su onírica percepción del mundo con fragmentos de realidad, con momentos decisivos vistos y extraídos de donde muchos otros sólo miran. Memphis Grizzlies No hay modelos ni set de luces, no hay ni situaciones de conflicto ni celebraciones prefijadas. Canada Goose Femme Asics Gel Lyte 3 Femme Grise El street photographer no sale a cubrir una noticia, más bien transita las calles para verse desbordado e imbricado en la fugacidad de un pequeño gesto o en el discurrir de un acto cotidiano. Asics Gel Lyte 3 Femme Noir Es un improvisador nato pero pertrechado con una mirada escrutadora, capaz de atrapar en un frame el detalle que pasa desapercibido al resto de las personas que le rodean. running asics pas cher La street photography se alimenta de la rutina urbana y del azar, es una crónica de la fugacidad del presente enmarcada entre el anonimato de la población habitante y la dinámica asfáltica de la ciudad. En esta sexta edición de Caja Azul trataremos la fotografía en espacio público desde la perspectiva de Txema Salvans, uno de los grandes documentalistas del país, y de Marcelo Caballero, miembro fundador de Calle 35 y uno de los grandes teóricos de la street photography. Nike Air Max Command Femme Txema Salvans (Barcelona) alternó los estudios de biología con la fotografía. Fue becado por el Ministerio de Cultura para estudiar en el International Center of Photography de Nueva York. Nike Air Max 2016 Norge Nettbutikk Más tarde gana una beca Benetton para asistir al centro de creación Fábrica, dirigido por Oliverio Toscani y ubicado en la Toscana italiana. New Balance Pas Cher En 1996 gana el Fotopress, que le ayuda a definir su trayectoria dentro del fotodocumentalismo. Su libro Nice to meet you, publicado por la editorial Actar de Barcelona, ha sido premiado en PhotoEspaña como la mejor publicación de 2005. Nike Roshe Run Style Homme Ese mismo año publicó también Uno más de la familia. Profesionalmente, alterna los encargos editoriales con la publicidad, y por encima de todo dedica su tiempo a sus proyectos personales. nike air zoom pegasus 33 donna new balance homme Colabora con El País Semanal, Magazine y El Dominical. Crazylight Boost 2016 Low

Recientemente ha participado en la exposición Laberinto de miradas itinerante por Perú, Uruguay, Paraguay, Argentina, Bolivia y Chile. Marcelo Caballero (Argentina) Fotoperiodista freelance, viajero y activo blogger. New Balance 577 hombre En Argentina, durante varios años, compaginó sus trabajos como docente de talleres de literatura y semiótica visual en la Facultad de Periodismo de La Plata con colaboraciones en el diario Clarín, El Día y en revistas como Turismo de Aventura. nike air max 1 print donna Después de largos periplos por América del Sur y Asia, se trasladó a Catalunya donde realizó talleres de fotografía de viajes con Rafa Badia en el IEFC (Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya) y talleres de edición con José Manuel Navia (Agencia Vu) y Tino Soriano (National Geographic). Actualmente colabora con revistas de viajes y agencias fotográficas y es miembro fundador del colectivo de street photography Calle 35 (Barcelona). Nike Air Max 2018 Femme Recientemente ha iniciado una colaborador de TerradeNingú.com donde reflexiona sobre el mundo de la fotografía. nike dunk 2007 La 6ª Edición de Caja Azul se celebrará el próximo sábado 24 de marzo, de las 16:00 a las 20:00 horas, dentro del marco del PICS 2012 organizado por el Pati Llimona (Regomir, 3 – Barcelona). La entrada tendrá un coste de 5 euros, y será necesaria la inscripción en la página web de Caja Azul. El aforo está limitado y se completará por estricto orden de inscripción. Fecha: 24 de marzo de 2012 Hora: de 16:00 a 20:00 Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa.

Fotografía de viajes. Tina Bagué, Toru Morimoto y Rafa Pérez en la 7ª edición de Caja Azul

Marcelo Aurelio — Wed, 25 Jan 2012 14:53:42 +0000

El viaje de un fotógrafo es algo más que una visita para llenar el anecdotario personal. TENNIS CLASSIC ULTRA FLYKNIT Es un hecho que comienza antes de partir y se organiza cuidadosamente. nike air max 90 Nike Air Huarache Heren Zapatillas EQT SUPPORT ADV Los parámetros fotográficos se mezclan con los geográficos y su complejidad aumenta.

La necesidad de vivir en inmersión con la forma de vida ajena obliga a plantearnos temas éticos, económicos, sociales y culturales. No es extraño oír o decir que la cámara sólo es el medio que registra las imágenes, puesto que la experiencia siempre la retenemos en nuestra mochila. Kobe 11 Shoes En nuestra mente.

Cuando elaboramos un proyecto centrado en fotografía de viajes somos más antropólogos que fotógrafos; pues sabemos que es la única manera de ir más allá de lo superficial y lo fortuito. No en vano el Royal Anthropological Institute londinense comenzó su andadura como Sociedad para la Protección de los Aborígenes en 1837, coincidiendo prácticamente con el nacimiento de la fotografía.

El viaje no es sólo algo físico, de ahí que la entrega emocional exija ser equilibrada con un alto nivel de profesionalidad y respeto, sobre todo en el caso del reportero de viajes. Profesionalidad, para no perder el horizonte de nuestro proyecto, y respeto, para no traspasar la línea marcada por los valores humanos que sustentan las vidas en las que nos vamos a sumergir. Este posicionamiento ha permitido abandonar la perspectiva colonialista, que se limitaba a capturar lo extraño como algo digno de ser coleccionable. Hoy en día tenemos la posibilidad de dar valor intrínseco a las culturas no europeas u occidentales, en parte por la implicación de fotógrafos nacidos en su seno.

El abanico de la fotografía de viajes nos invita a preguntarnos ¿Qué costumbres debo conocer antes de llegar al destino? ¿Con qué legislación o normas consuetudinarias me voy a encontrar? ¿Cómo ha cambiado mi vida con el contacto de las culturas diferentes a la mía? ¿Debo mostrar al mundo esos destinos? ¿Cómo se transformará la vida de los habitantes si aparecen en la portada de una revista? ¿Dónde voy a vivir cuando tenga 70 años si ahora no paro de moverme? ¿Con qué parte del mundo me quedo y porqué?. El origen humano es de claras tendencias nómadas, nuestro instinto ancestral nos dice que es mejor vivir en grupo, entonces ¿por qué hemos encontrado el placer de viajar en solitario como fotógrafos?

En esta séptima edición de Caja Azul contaremos con tres reconocidos fotógrafos: Tina Bagué, Toru Morimoto y Rafa Pérez. Air Jordan Retro 2 Tras sus reflexiones y opiniones daremos paso al habitual debate con los asistentes.

Tina Bagué. nike air presto soldes Apasionada por la fotografía desde muy joven, Tina Bagué decidió realizar estudios de imagen. Cursó 1o y 2o de fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, y paralelamente el segundo grado de FP de Imagen y Sonido en la Escuela Sant Ignasi de Barcelona. El año 1994 se va a Estados Unidos y estudia fotografía en la Universidad de Arte de Philadelphia, empezando, sin saberlo por aquel entonces, lo que acabaría siendo su proyecto final de carrera años más tarde. air jordan pour homme pas cher Amante del blanco y negro, visitó Nueva York en múltiples ocasiones para fotografiar sus calles con una Lubitel. Wichita State Shockers Jerseys Un año más tarde, ya en Barcelona, inició los estudios universitarios de fotografía en la Escuela de Fotografía de la Fundació Politècnica de Catalunya (actualmente el CITM). adidas superstar aliexpress Womens Air Jordan 5 En el año 1998 empezó a trabajar como fotógrafa freelance trabajando para la revista semanal El Temps, así como para otros medios y empresas. Desde su primer viaje a Japón el año 2002, decide dedicarse a la fotografía de viajes, compaginándolo con los trabajos de freelance en Barcelona. nike air max flyknit Femme Desde el año 2003 trabaja exclusivamente en color y en soporte digital. Hasta el momento ha visitado unos veinte paises y sus reportajes se han publicado en revistas como El Dominical del Periódico, Mujer 21, Woman, Viajar, Ronda Iberia, Iberia Excelente, El País Semanal, Rutas del Mundo, Islas, Yo Dona, Conde Nast Traveller, Spanair y las italianas Panorama y Panorama Travel. Además, desde el año 2002 y hasta el año 2012 es directora de la revista Digitalfoto. El año 2010 lo dedica enteramente a fotografiar Japón junto con Toru Morimoto llevando a cabo el proyecto The Japan Photo Project, que se ha completado a finales del año 2011 con la publicación del libro JAPAN.

Toru Morimoto. Lejos de dedicarse a la fotografía desde joven, Toru Morimoto se licenció en Estudios Africanos y lengua swahili por la Universidad de Osaka y posteriormente se fue a Estados Unidos para matricularse en un máster de Fotoperiodismo en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Missouri. Denver Pioneers Jerseys A medio camino de completar el master, empezó a trabajar como fotógrafo para el diario keniano Daily Nation. Compaginó sus estudios de Fotoperiodismo con diferentes estancias en Kenia. Una vez finalizados sus estudios, consiguió una plaza para hacer prácticas en la agencia Magnum y más tarde en el The New York Times. Cuando terminó las prácticas se fue a Abidjan (Costa de Marfil) para empezar a trabajar como fotógrafo freelance, cubriendo África Occidental. Desde el año 2001 ha dedicado su tiempo a producir reportajes documentales sobre temas tan distintos como el exilio de los tibetanos, los maoístas de Nepal o las masacres de Kosovo, entre otros. El pasado año 2008 completó un reportaje de 10 años sobre las víctimas del atentado a la embajada americana de Nairobi. Para sus proyectos personales utiliza cámaras analógicas y película en blanco y negro. El año 2006 expuso su trabajo “Tibetanos en el exilio” en la Casa del Tíbet de Barcelona. El año 2007 ganó un premio en el prestigioso concurso Pictures of the Year International, con una imagen tomada en India, la cual se pudo ver en su segunda exposición en Barcelona, “India”, en la Biblioteca Jaume Fuster el año 2008. Sus fotografías se han publicado principalmente en medios americanos y europeos com Newsweek, The New York Times, Der Spiegel, Time Magazine, Los Angeles Times, Washington Post, International Herald Tribune, Daily Telegraph, Courrier International, Le Point, Business Week, y NZZ Folio. canada goose pour homme También colabora con revistas japonesas de prestigio, como Newsweek-Japan, Pen o la revista deportiva Number. nike air max 2017 nero donna El año 2010 lo dedica enteramente a fotografiar Japón junto con Tina Bagué llevando a cabo el proyecto The Japan Photo Project, que se ha completado a finales del año 2011 con la publicación del libro JAPAN.

Rafa Pérez. Avilés (Asturias) 1973. Fotoperiodista especializado en reportajes de viajes y miembro cofundador del colectivo de “street photography” Calle 35 y de Caja Azul, un espacio para debatir sobre fotografía. Tras cursar estudios de fotografía en IDEP, los complementa con talleres con algunos de los fotógrafos más prestigiosos, como Alex Webb o Tino Soriano. Entiende el viaje al modo de los viajeros de la Ilustración: hacer las maletas representa iniciar una nueva búsqueda, la de conocimientos pensados en el interés que puedan reportar. Sus trabajos aparecen publicados en los principales medios del sector, como Viajes de El Mundo, Altaïr, Lonely Planet Magazine, Siete Leguas, Geo, Viajar, Descobrir Catalunya, Paraísos, El País Viajero, Fuera de Serie, así como diferentes publicaciones corporativas (Ronda Iberia, Ferrari, Iberia Plus, RACC…) También plataformas digitales como ocholeguas.com y medios extranjeros como Geo Italia, Escala Aeroméxico, Le Nouvel Observateur o editoriales como Thames&Hudson. air max 90 essential Parajumpers Femme Es autor del libro Costa Blanca (Triangle Postals) y coautor de diversos libros sobre Cataluña, Barcelona y Valencia en las editoriales Angle y Triangle Postals. Saint Joseph’s Hawks Jerseys Sus fotografías sobre la Barcelona de Gaudí ilustraron la campaña de publicidad de MOVISTAR en el Metro de Barcelona durante la celebración del año Gaudí. NIKE AIR MAX 2017 Ha ganado distintos premios del sector, como el Concurso de fotografía y periodismo de viajes de Flandes (en tres ocasiones) o el Pica d’Estats de Turismo de Lleida. LeBron James Jerseys Su blog, El fotógrafo viajero, es uno de los más conocidos sobre temática de viajes en lengua española.

La 7 ª edición de Caja Azul se celebrará el próximo sábado 07 de julio, desde las 10:00 a las 14:00 horas, en el Centre Cívic Pati Llimona (Regomir, 3 – Barcelona). La entrada tendrá un coste de 5 euros, y será necesaria la inscripción en la página web de Caja Azul. Canada Goose Shelburne Parka El aforo está limitado y se completará por estricto orden de inscripción. Fecha: 07 de julio de 2012 Hora: de 10:00 a 14:00 Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa. Entrada: 5 € (*), aforo limitado.

La edición gráfica. Pepe Baeza y David Airob en la 5ª edición de Caja Azul

Marcelo Aurelio — Mon, 05 Dec 2011 10:05:11 +0000

Una vez más Caja Azul se abre y en esta quinta edición el tema que abordaremos será: La edición gráfica.
¿Cuál es el papel que desempeña un editor gráfico en la actualidad? ¿Qué capacidades debe tener un buen editor gráfico? ¿Todos somos capaces de autoeditarnos? ¿Tiene sentido la figura del editor gráfico en un mundo en el que cada vez prevalece más la decisión del director de arte y los diseñadores? Estas son algunas de las preguntas que se plantearán y para respondernos en esta ocasión nos acompañarán dos importantes editores gráficos, Pepe Baeza y David Airob. Como es habitual en nuestros encuentros, tras las ponencias, todos podremos participar en un diálogo abierto en el que el intercambio de ideas favorecerá el encuentro de diferentes visones enriqueciendo la de cada uno.

Hablar de fotografía y no abordar el tema de la edición gráfica es como estudiar la anatomía humana sin tratar el sistema nervioso.

Las funciones editoriales se desarrollan dentro de la planificación, la creación y la presentación de la imagen ante los ojos del lector/espectador. Sin duda, la parte más destacada pasa por establecer criterios para seleccionar las fotografías que formarán parte de un mismo conjunto visual; asimismo, la figura del editor gráfico es la responsable de hacer que la imagen y el texto casen. nike air max 90 El editor gráfico es capaz de comprender el valor de las imágenes y vincularlas directamente al espacio informativo que les corresponde.

No obstante, cada día es más frecuente la autoedición. El uso generalizado de aplicaciones y soportes digitales permiten que el fotógrafo genere el discurso lógico de su narrativa.

En el ámbito del fotoperiodismo el papel del editor gráfico está en proceso de redefinición, ya que avalanchas de fotografías inundan las redacciones, debido a la democratización de los dispositivos fotográficos que acentúan la existencia de fotografías de dudosa calidad que, sin embargo, son publicadas. adidas femme Cualquier ciudadano se ha convertido en un potencial fotógrafo.

Si la función de la fotografía es comunicar, ¿cuánto puede manipular esa fotografía un editor gráfico? O dicho de otro modo, ¿el editor gráfico tiene potestad absoluta para manipular el mensaje contenido en una imagen, modificando el tamaño o su contenido, en aras de la noticia? ¿Cuál es la relación de dependencia entre el fotógrafo y el editor gráfico? ¿Y entre el editor gráfico y el medio para el que trabaja?

PEPE BAEZA: Valencia, 1955. Editor de fotografía del Magazine de La Vanguardia. Redactor jefe de fotografía en la Vanguardia desde 1990. Doctor en Ciencias de la Información (UAB, 1999). Profesor de "Teoría y técnica del fotoperiodismo" y de "Géneros fotográficos" en la UAB. nike air max Autor del libro "Por una función crítica de la fotografía de prensa", Gustavo Gili, Barcelona 2001 y 2003 (2ªedic).

DAVID AIROB: Barcelona 1967, estudia imagen y sonido en la escuela EMAV. En 1984 inicia su carrera como fotoperiodista colaborando con "L´Esportiu de Catalunya", semanario dedicado al mundo del deporte en Cataluña. Dos años más tarde colabora con la agencia "Fotocursa" especializada en el mundo del motor en su vertiente deportiva y con "El Mundo del siglo XXI". En octubre de 1990 inicia sus colaboraciones con el rotativo "La Vanguardia" donde entrará a formar parte de su dispositivo diario de información gráfica meses después. Desde entonces ha compaginado su actividad profesional en dicho rotativo barcelonés con el desarrollo de proyectos fotográficos personales e impartiendo conferencias, talleres y Workshops de fotoperiodismo. Ha publicado reportajes en revistas internacionales como: Time-Life, Paris Match, Der Spiegel, etc. Co-fundador del Centro de fotografía Documental de Barcelona, durante los últimos tres años ha sido Redactor Jefe de fotografía de La Vanguardia. Creador del blog www.thewside.com, un espacio dedicado al mundo del fotoperiodismo y la edición gráfica.

Os esperamos en la V edición de Caja Azul

La 5ª Edición de Caja Azul se celebrará el sábado 17 de septiembre, de 10h a 14h en el Centre Cívic Pati Llimona.

Fecha: 17 de septiembre de 2011
Hora: de 10:00 a 14:00
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa.
Entrada: 5 € (*), aforo limitado.

Confirma tu asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

(*) Estimados amigos de Caja Azul:

Llegamos a la V Edición con un interesante programa. A pesar de que nuestra intención y esfuerzos están dirigidos a que Caja Azul continúe siendo de acceso gratuito, nos vemos obligados a cambiar esta modalidad en esta edición y para asistir de forma presencial los asistentes deberán pagar una pequeña entrada de 5 Euros. El cobro se realizará el mismo día en la entrada a la sala.

La obsesión fotográfica en la 4ª edición de Caja Azul

Marcelo Aurelio — Fri, 21 Jan 2011 10:48:00 +0000

Tras el éxito de anteriores ediciones, Caja Azul se abre de nuevo para debatir sobre la obsesión fotógrafica. nike air tn En esta ocasión nos acompañarán Silvia Omedes y Rafa Badia, con Fran Simó como moderador. Mark Ingram Alabama Jersey
Se tratarán aspectos como la socialización de la fotografía y la proliferación de dispositivos con cámara y los usos que de ellos hacemos.
El encuentro tendrá lugar el próximo 09 de abril en el Centro Cívico Can Basté en el marco de las actividades sobre filosofía organizadas por el centro.

¿Se puede convertir en una patología la obsesión por fotografiarlo todo? La proliferación de cámaras económicas, móviles y resto de dispositivos con cámara ha provocado que el ser humano tenga que fotografiarlo todo para darle un sentido, para constatar que ha ocurrido. Incluso se provocan hechos y situaciones por el mero placer de poder fotografiarlos o filmarlos. Asics Pas Cher Por ejemplo, la repetición del momento de soplar las velas en el cumpleaños de un niño para que la foto salga perfecta. ¿Esta aparente patología podría llegar a dejar secuelas si no se controla?
Podría darse el caso de que las personas inmersas en esa mirada obsesiva acabaran por vivir una dependencia virtual e incluso real de su cámara de fotos o de vídeo.
Lo fotografiamos todo: lo bonito, lo feo, lo placentero y lo desagradable. nike sb Registramos lo cutre, lo sórdido, el amor y la muerte. Adidas NMD Homme Lo ajeno y lo íntimo. Kansas Jayhawks Ya no hay límites.
Uno de cada dos españoles tienen una cámara digital y un porcentaje aún más elevado dispone de un móvil con cámara de fotos y/o vídeo. adidas pas cher Casi nadie escapa al poder, al hechizo del testimonio visual, hecho que se hace más latente entre las nuevas generaciones.
¿Nos estamos convirtiendo en mirones con cámara? La imagen vive tiempos de transformación y la socialización de ésta también. NIKE KOBE 11 Cambios que no son pasajeros. Han llegado para quedarse y evolucionar.

Silvia Omedes estudia Historia del Arte en la Universidad Central de Barcelona y es licenciada en Liberal Arts por la New School for Social Research en Nueva York. chaussure adidas Su especialidad profesional es la gestión de arte contemporáneo, especialmente de fotografía artística y documental. chaussure tn pour homme Trabajó para el Museo Solomon R. Nike Air Max Thea Homme Rouge Guggenheim de Nueva York como coordinadora de exposiciones y responsable de producción del departamento de cine y vídeo. También ha trabajado en el Centre de Cultura Contemporània (CCCB) de Barcelona como coordinadora de exposiciones y documentalista. En mayo 2001 fundó Photographic Social Vision, una entidad sin ánimo de lucro que gestiona y produce reportajes fotoperiodísticos y audiovisuales, edita libros, organiza exposiciones de fotografía y coordina debates de denuncia social. Colabora en la Editorial Blume en tareas de edición fotográfica.

Rafa Badia es fotógrafo, editor gráfico y profesor de fotografía. Womens Air Jordan 3 Ha estado vinculado profesionalmente a la imagen documental desde que se licenció, en 1987, en la Rama Imagen de la Universidad Complutense de Madrid. adidas stan smith adidas nmd femme Desde entonces ha trabajado, en la capital, como redactor y fotógrafo de la sección de Viajes de El País y editor gráfico de las guías de viajes de El País/Aguilar. Ya en Barcelona, entre 1995 y 2006 ocupó el puesto de editor gráfico de las revistas de viajes Altaïr, Viajes National Geographic y Descobrir Catalunya. También ha sido el coordinador de "colectivos" y "nuevos talentos" de las ediciones de 2008 y 2009 de Tràfic, el festival de fotografía documental de Barcelona. En la actualidad imparte clases de fotografía en instituciones como el Institut d´Estudis Fotográfics de Catalunya, Escola GrisArt, Ruido Formación o la Universitat Autónoma de Barcelona. Su trabajo como fotógrafo se materializa en su libro A Barcelona (Ed. UA Clutchfit Drive II Arola, 2009) y en la participación en el colectivo de fotografía urbana Calle 35. Adidas Zx 700 Homme

La 4ª Edición de Caja Azul se celebrará el próximo sábado 09 de abril, de las 10 a las 14 horas, dentro del marco de unas jornadas sobre filosofía organizadas por el Centro Cívico Can Basté.

Fecha: sábado, 09 de abril 2011
Hora: 10:00 a 14:00
Lugar: Centre Civi Can Basté, Pg. AIR JORDAN 11 Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona. Ver mapa
Entrada: gratuita, aforo limitado.
Confirma tu asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Fotoperiodistas en zonas de conflicto: situaciones y límites

Marcelo Aurelio — Mon, 20 Dec 2010 09:01:54 +0000

En la 3ª edición de Caja Azul nos centramos en el fotoperiodismo desarrollado en zonas de alta tensión.

El fotoperiodismo en terreno conflictivo no tiene nada de romántico, ni de lírico; es prosaico, arriesgado, físico, desarraigado y, sobre todo, contradictorio.
Es un acto fotográfico límite. mu legend zen
Las situaciones en las que está inmerso el/la fotógrafo/a son extremas; las emociones puestas en juego son fronterizas; los desasosiegos crean sesgos entre individuos o grupos y ahí en medio se encuentra el profesional, lanzado a una realidad ajena pero implicado en su desempeño fotográfico.
Su mirada externa está comprometida (con alguna causa, con creencias personales, con un encargo, etc) pero debe saber conjugar esa ligazón con la necesidad de controlar las pulsiones.
Estar dentro y fuera, al mismo tiempo, es un ejercicio de equilibrio constante y de dificultad permanente. nike air max 2018
¿Cómo gestionar esta situación? ¿Todo vale cuando tenemos una buena escena ante nosotros? ¿Tomamos partido o nos protegemos tras la cámara? ¿Hasta dónde llegamos por sobresalir con una imagen impactante? ¿Qué nos interesa: vender o contar historias? ¿Cómo elegimos el tema a desarrollar? ¿Fotografiar zonas en conflicto se ha convertido en una moda?

Para ilustrar esta línea de trabajo contaremos con dos reconocidos fotoperiodistas: Alfonso Moral y Alberto Arce. Tras sus reflexiones y opiniones daremos paso al habitual debate con los asistentes.

Alfonso Moral es la imagen del fotoperiodista comprometido, colabora con el Instituto del Mundo Árabe de Francia o con Cristianos en Siria. Sus trabajos en Afganistán dedicados a los adictos a las drogas, así como sus fotografías sobre los presos afganos que fueron recluidos en Guantánamo (publicadas por el magazine de Amnistía Internacional) han tenido gran resonancia. En 2008 gana el premio de la excelencia del Picture of the Year International, con la serie dedicada a los palestinos refugiados en el Líbano. adidas femme soldes Finalista en el Magnum Expression Award 2009 con Adictos, una generación perdida en Afganistán, también es galardonado con el tercer premio FotoPres’09 con el trabajo Líbano, entre mar y fuego.

Alberto Arce, Gijón, 1976. Politólogo. Periodista freelance. nike air max tavas Becario eterno en permanente búsqueda de continuidad y trabajo, ha realizado varios documentales sobre Palestina, Irak o Afganistán y escrito para La Vanguardia, EL MUNDO, DIAGONAL, DIRECTE, FronteraD o Periodismo Humano entre otros medios. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el "nous realitzadors" de tv3 en 2005, el Santiago Álvarez del ICAIC en 2005 y 2006, el Joan Gomis de Periodismo en 2007, el Anna Lindh de periodismo en conflicto 2009 por su cobertura para EL MUNDO de los bombardeos sobre Gaza, el premio Derechos Humanos Fernando Quiñones del Festival de Cádiz en 2006 y 2010 o el Premio de la crítica en Tesalónica, el Red Vectacrom en Cinema Du Reel Paris, la mejor dirección en el Festival de Florencia o el Golden Butterfly de Amnistía Internacional.

Fecha: Sábado, 20 de noviembre del 2010
Hora: 17:00 a 21:00
Lugar: Centre Civi Can Basté, Pg. Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona. adidas homme Ver mapa
Entrada: gratuita, aforo limitado.
Confirma tu asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Lectura fotográfica: Los procesos de valoración en fotografía

fran — Tue, 19 Jan 2010 15:12:26 +0000

¿Cómo se transforma el significado y la emoción que contiene una fotografía antes, durante y después del disparo?
¿Cómo interactua el fotógrafo con los roles de creador y de espectador de sus propias imágenes?
¿Cómo se transforma la fotografía cuando un editor la lee?
¿Y qué pasa cuando nuestras experiencias y conocimientos cambian la lectura?
Y el espectador: ¿qué lectura hace?

Se abordarán los aspectos que influyen en la lectura fotográfica. Hay fotografías que se hacen incluso antes de ver la escena. En el encuadre se encierra algo más que un instante: desde las sensaciones hasta el bagaje cultural; tanto del fotógrafo como de la persona que interpretará después la fotografía.

El fotógrafo, como espectador de sus propias imágenes, encuentra el sentido tras la captura o, incluso, mucho tiempo después; influenciado por algún suceso o conocimiento que le lleva a darle un nuevo significado a la fotografía.

El fotógrafo necesita del espectador para transmitir el mensaje. El espectador debe encontrar o dar el sentido a la fotografía. El espectador puede ser desde el editor gráfico hasta el consumidor de la publicación.

Pensamos en el sentido, en el instinto, en la suerte, en la experiencia fotográfica acumulada, como fotógrafos y como espectadores. Creemos en una visión intuitiva, inconsciente, en la experiencia y el conocimiento, como herramientas del proceso fotográfico. La imagen existe, los fotógrafos capturamos el instante y tratamos de explicar, emocionar y transmitir al espectador, que a su vez, interpreta, le da un sentido y juzga.

Con estos planteamientos, presentamos “Lectura fotográfica”, primera edición de “La Caja Azul”.

Nos acompañaran como ponentes:

María Rosa Vila (editora gráfica de la revista Descobrir Catalunya)

Rafael Badia (fotógrafo, editor gráfico y profesor)

Paco Elvira (fotoperiodista y profesor de fotoperiodismo)

Manel Úbeda (fotógrafo y director de IDEP fotografía)

Alfons Rodríguez (fotoperiodista y profesor de fotoperiodismo)

Fecha: 6 de marzo del 2010, de 10:00 a 14:00 hrs
Lugar: IDEP. Gran Vía Corts Catalanes, 461. 08015. Barcelona. Ver mapa
Precio: entrada gratuita, aforo limitado, es necesaria la inscripción.

Puedes apuntarte en el formulario de inscripciones.