Caja Azul

La edición gráfica. Pepe Baeza y David Airob en la 5ª edición de Caja Azul

marcelo — Mon, 05 Sep 2011 09:05:11 +0000

Una vez más Caja Azul se abre y en esta quinta edición el tema que abordaremos será: La edición gráfica.
¿Cuál es el papel que desempeña un editor gráfico en la actualidad? ¿Qué capacidades debe tener un buen editor gráfico? ¿Todos somos capaces de autoeditarnos? ¿Tiene sentido la figura del editor gráfico en un mundo en el que cada vez prevalece más la decisión del director de arte y los diseñadores? Estas son algunas de las preguntas que se plantearán y para respondernos en esta ocasión nos acompañarán dos importantes editores gráficos, Pepe Baeza y David Airob. Como es habitual en nuestros encuentros, tras las ponencias, todos podremos participar en un diálogo abierto en el que el intercambio de ideas favorecerá el encuentro de diferentes visones enriqueciendo la de cada uno.

Hablar de fotografía y no abordar el tema de la edición gráfica es como estudiar la anatomía humana sin tratar el sistema nervioso.

Las funciones editoriales se desarrollan dentro de la planificación, la creación y la presentación de la imagen ante los ojos del lector/espectador. Sin duda, la parte más destacada pasa por establecer criterios para seleccionar las fotografías que formarán parte de un mismo conjunto visual; asimismo, la figura del editor gráfico es la responsable de hacer que la imagen y el texto casen. El editor gráfico es capaz de comprender el valor de las imágenes y vincularlas directamente al espacio informativo que les corresponde.

No obstante, cada día es más frecuente la autoedición. El uso generalizado de aplicaciones y soportes digitales permiten que el fotógrafo genere el discurso lógico de su narrativa.

En el ámbito del fotoperiodismo el papel del editor gráfico está en proceso de redefinición, ya que avalanchas de fotografías inundan las redacciones, debido a la democratización de los dispositivos fotográficos que acentúan la existencia de fotografías de dudosa calidad que, sin embargo, son publicadas. Cualquier ciudadano se ha convertido en un potencial fotógrafo.

Si la función de la fotografía es comunicar, ¿cuánto puede manipular esa fotografía un editor gráfico? O dicho de otro modo, ¿el editor gráfico tiene potestad absoluta para manipular el mensaje contenido en una imagen, modificando el tamaño o su contenido, en aras de la noticia? ¿Cuál es la relación de dependencia entre el fotógrafo y el editor gráfico? ¿Y entre el editor gráfico y el medio para el que trabaja?

PEPE BAEZA: Valencia, 1955. Editor de fotografía del Magazine de La Vanguardia. Redactor jefe de fotografía en la Vanguardia desde 1990. Doctor en Ciencias de la Información (UAB, 1999). Profesor de "Teoría y técnica del fotoperiodismo" y de "Géneros fotográficos" en la UAB. Autor del libro "Por una función crítica de la fotografía de prensa", Gustavo Gili, Barcelona 2001 y 2003 (2ªedic).

DAVID AIROB: Barcelona 1967, estudia imagen y sonido en la escuela EMAV. En 1984 inicia su carrera como fotoperiodista colaborando con "L´Esportiu de Catalunya", semanario dedicado al mundo del deporte en Cataluña. Dos años más tarde colabora con la agencia "Fotocursa" especializada en el mundo del motor en su vertiente deportiva y con "El Mundo del siglo XXI". En octubre de 1990 inicia sus colaboraciones con el rotativo "La Vanguardia" donde entrará a formar parte de su dispositivo diario de información gráfica meses después. Desde entonces ha compaginado su actividad profesional en dicho rotativo barcelonés con el desarrollo de proyectos fotográficos personales e impartiendo conferencias, talleres y Workshops de fotoperiodismo. Ha publicado reportajes en revistas internacionales como: Time-Life, Paris Match, Der Spiegel, etc. Co-fundador del Centro de fotografía Documental de Barcelona, durante los últimos tres años ha sido Redactor Jefe de fotografía de La Vanguardia. Creador del blog www.thewside.com, un espacio dedicado al mundo del fotoperiodismo y la edición gráfica.

Os esperamos en la V edición de Caja Azul

La 5ª Edición de Caja Azul se celebrará el sábado 17 de septiembre, de 10h a 14h en el Centre Cívic Pati Llimona.

Fecha: 17 de septiembre de 2011
Hora: de 10:00 a 14:00
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa.

Entrada: 5 € (*), aforo limitado.

Confirma tu asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

(*) Estimados amigos de Caja Azul:

Llegamos a la V Edición con un interesante programa. A pesar de que nuestra intención y esfuerzos están dirigidos a que Caja Azul continúe siendo de acceso gratuito, nos vemos obligados a cambiar esta modalidad en esta edición y para asistir de forma presencial los asistentes deberán pagar una pequeña entrada de 5 Euros. El cobro se realizará el mismo día en la entrada a la sala.

Os rogamos que disculpéis este cambio pero vuestra ayuda es fundamental para que podamos continuar no sólo ofreciendo contenidos y ponentes de calidad, sino también trabajando en próximas ediciones.

Muchas gracias.
El equipo de Caja Azul

La obsesión fotográfica en la 4ª edición de Caja Azul

marcelo — Mon, 21 Mar 2011 10:48:00 +0000

Tras el éxito de anteriores ediciones, Caja Azul se abre de nuevo para debatir sobre la obsesión fotógrafica. En esta ocasión nos acompañarán Silvia Omedes y Rafa Badia, con Fran Simó como moderador. Se tratarán aspectos como la socialización de la fotografía y la proliferación de dispositivos con cámara y los usos que de ellos hacemos.
El encuentro tendrá lugar el próximo 09 de abril en el Centro Cívico Can Basté en el marco de las actividades sobre filosofía organizadas por el centro.

¿Se puede convertir en una patología la obsesión por fotografiarlo todo? La proliferación de cámaras económicas, móviles y resto de dispositivos con cámara ha provocado que el ser humano tenga que fotografiarlo todo para darle un sentido, para constatar que ha ocurrido. Incluso se provocan hechos y situaciones por el mero placer de poder fotografiarlos o filmarlos. Por ejemplo, la repetición del momento de soplar las velas en el cumpleaños de un niño para que la foto salga perfecta. ¿Esta aparente patología podría llegar a dejar secuelas si no se controla?
Podría darse el caso de que las personas inmersas en esa mirada obsesiva acabaran por vivir una dependencia virtual e incluso real de su cámara de fotos o de vídeo.
Lo fotografiamos todo: lo bonito, lo feo, lo placentero y lo desagradable. Registramos lo cutre, lo sórdido, el amor y la muerte. Lo ajeno y lo íntimo. Ya no hay límites.
Uno de cada dos españoles tienen una cámara digital y un porcentaje aún más elevado dispone de un móvil con cámara de fotos y/o vídeo. Casi nadie escapa al poder, al hechizo del testimonio visual, hecho que se hace más latente entre las nuevas generaciones.
¿Nos estamos convirtiendo en mirones con cámara? La imagen vive tiempos de transformación y la socialización de ésta también. Cambios que no son pasajeros. Han llegado para quedarse y evolucionar.

Silvia Omedes estudia Historia del Arte en la Universidad Central de Barcelona y es licenciada en Liberal Arts por la New School for Social Research en Nueva York. Su especialidad profesional es la gestión de arte contemporáneo, especialmente de fotografía artística y documental. Trabajó para el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como coordinadora de exposiciones y responsable de producción del departamento de cine y vídeo. También ha trabajado en el Centre de Cultura Contemporània (CCCB) de Barcelona como coordinadora de exposiciones y documentalista. En mayo 2001 fundó Photographic Social Vision, una entidad sin ánimo de lucro que gestiona y produce reportajes fotoperiodísticos y audiovisuales, edita libros, organiza exposiciones de fotografía y coordina debates de denuncia social. Colabora en la Editorial Blume en tareas de edición fotográfica.

Rafa Badia es fotógrafo, editor gráfico y profesor de fotografía. Ha estado vinculado profesionalmente a la imagen documental desde que se licenció, en 1987, en la Rama Imagen de la Universidad Complutense de Madrid. Desde entonces ha trabajado, en la capital, como redactor y fotógrafo de la sección de Viajes de El País y editor gráfico de las guías de viajes de El País/Aguilar. Ya en Barcelona, entre 1995 y 2006 ocupó el puesto de editor gráfico de las revistas de viajes Altaïr, Viajes National Geographic y Descobrir Catalunya. También ha sido el coordinador de "colectivos" y "nuevos talentos" de las ediciones de 2008 y 2009 de Tràfic, el festival de fotografía documental de Barcelona. En la actualidad imparte clases de fotografía en instituciones como el Institut d´Estudis Fotográfics de Catalunya, Escola GrisArt, Ruido Formación o la Universitat Autónoma de Barcelona. Su trabajo como fotógrafo se materializa en su libro A Barcelona (Ed. Arola, 2009) y en la participación en el colectivo de fotografía urbana Calle 35.

La 4ª Edición de Caja Azul se celebrará el próximo sábado 09 de abril, de las 10 a las 14 horas, dentro del marco de unas jornadas sobre filosofía organizadas por el Centro Cívico Can Basté.

Fecha: sábado, 09 de abril 2011
Hora: 10:00 a 14:00
Lugar: Centre Civi Can Basté, Pg. Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona. Ver mapa
Entrada: gratuita, aforo limitado.
Confirma tu asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Fotoperiodistas en zonas de conflicto: situaciones y límites. Debate

fran — Mon, 21 Mar 2011 08:45:07 +0000

Puedes continuar el debate aquí dejando un comentario, así, además de reflexionar acortaremos distancias.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Fotoperiodistas en zonas de conflicto: situaciones y límites. Alfonso Moral

fran — Mon, 21 Mar 2011 08:42:45 +0000

Puedes continuar el debate aquí dejando un comentario, así, además de reflexionar acortaremos distancias.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Fotoperiodistas en zonas de conflicto: situaciones y límites. Alberto Arce

fran — Mon, 21 Mar 2011 08:40:36 +0000

Puedes continuar el debate aquí dejando un comentario, así, además de reflexionar acortaremos distancias.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Fotoperiodistas en zonas de conflicto: situaciones y límites. Presentación de la tercera edición por Rafa Pérez

fran — Mon, 21 Mar 2011 08:38:33 +0000

Puedes continuar el debate aquí dejando un comentario, así, además de reflexionar acortaremos distancias.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Fotoperiodistas en zonas de conflicto: situaciones y límites

marcelo — Wed, 20 Oct 2010 08:01:54 +0000

En la 3ª edición de Caja Azul nos centramos en el fotoperiodismo desarrollado en zonas de alta tensión.

El fotoperiodismo en terreno conflictivo no tiene nada de romántico, ni de lírico; es prosaico, arriesgado, físico, desarraigado y, sobre todo, contradictorio.
Es un acto fotográfico límite.
Las situaciones en las que está inmerso el/la fotógrafo/a son extremas; las emociones puestas en juego son fronterizas; los desasosiegos crean sesgos entre individuos o grupos y ahí en medio se encuentra el profesional, lanzado a una realidad ajena pero implicado en su desempeño fotográfico.
Su mirada externa está comprometida (con alguna causa, con creencias personales, con un encargo, etc) pero debe saber conjugar esa ligazón con la necesidad de controlar las pulsiones.
Estar dentro y fuera, al mismo tiempo, es un ejercicio de equilibrio constante y de dificultad permanente.
¿Cómo gestionar esta situación? ¿Todo vale cuando tenemos una buena escena ante nosotros? ¿Tomamos partido o nos protegemos tras la cámara? ¿Hasta dónde llegamos por sobresalir con una imagen impactante? ¿Qué nos interesa: vender o contar historias? ¿Cómo elegimos el tema a desarrollar? ¿Fotografiar zonas en conflicto se ha convertido en una moda?

Para ilustrar esta línea de trabajo contaremos con dos reconocidos fotoperiodistas: Alfonso Moral y Alberto Arce. Tras sus reflexiones y opiniones daremos paso al habitual debate con los asistentes.

Alfonso Moral es la imagen del fotoperiodista comprometido, colabora con el Instituto del Mundo Árabe de Francia o con Cristianos en Siria. Sus trabajos en Afganistán dedicados a los adictos a las drogas, así como sus fotografías sobre los presos afganos que fueron recluidos en Guantánamo (publicadas por el magazine de Amnistía Internacional) han tenido gran resonancia. En 2008 gana el premio de la excelencia del Picture of the Year International, con la serie dedicada a los palestinos refugiados en el Líbano. Finalista en el Magnum Expression Award 2009 con Adictos, una generación perdida en Afganistán, también es galardonado con el tercer premio FotoPres’09 con el trabajo Líbano, entre mar y fuego.

Alberto Arce, Gijón, 1976. Politólogo. Periodista freelance. Becario eterno en permanente búsqueda de continuidad y trabajo, ha realizado varios documentales sobre Palestina, Irak o Afganistán y escrito para La Vanguardia, EL MUNDO, DIAGONAL, DIRECTE, FronteraD o Periodismo Humano entre otros medios. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el "nous realitzadors" de tv3 en 2005, el Santiago Álvarez del ICAIC en 2005 y 2006, el Joan Gomis de Periodismo en 2007, el Anna Lindh de periodismo en conflicto 2009 por su cobertura para EL MUNDO de los bombardeos sobre Gaza, el premio Derechos Humanos Fernando Quiñones del Festival de Cádiz en 2006 y 2010 o el Premio de la crítica en Tesalónica, el Red Vectacrom en Cinema Du Reel Paris, la mejor dirección en el Festival de Florencia o el Golden Butterfly de Amnistía Internacional.

Fecha: Sábado, 20 de noviembre del 2010
Hora: 17:00 a 21:00
Lugar: Centre Civi Can Basté, Pg. Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona. Ver mapa
Entrada: gratuita, aforo limitado.
Confirma tu asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Ser fotoperiodista. Debate.

fran — Mon, 28 Jun 2010 08:03:10 +0000

Puedes continuar el debate aquí dejando un comentario, así, además de reflexionar acortaremos distancias.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Ser fotoperiodista. Bru Rovira.

fran — Mon, 28 Jun 2010 08:02:03 +0000

Bru Rovira, reportero de La Vanguardia durante 25 años que ha cubierto multitud de conflictos bélicos, nos habla de la necesidad del buen periodismo.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Ser fotoperiodista. Mattia Insolera

fran — Mon, 28 Jun 2010 08:01:23 +0000

Mattia Insolera, fotógrafo italiano galardonado en el último World Press Photo, nos habla de su visión personal sobre el fotoperidismo.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Ser fotoperiodista. Presentación de la segunda edición por Alfons Rodríguez

fran — Mon, 28 Jun 2010 08:00:22 +0000

Alfons Rodríguez presenta Caja Azul y abre la segunda edición sobre Ser fotoperiodista, una cuestión vital.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Ser fotoperiodista, una cuestión vital

fran — Wed, 19 May 2010 14:35:16 +0000

En esta 2ª edición, volvemos a abrir Caja Azul para adentrarnos en la complejidad de una decisión personal, íntima y de transcendencia social: ser fotoperiodista.

¿Qué motivos e inquietudes llevan a una persona a dedicarse al fotoperiodismo?

Detrás de un buen reportaje quedan escondidos multitud de factores: sacrificio, concesiones, dilemas éticos. Ser fotoperiodista o fotógrafo documental supone, en la mayoría de casos, no diferenciar entre vida personal y profesional. Es interesante pensar cómo relaciona el autor la propia existencia con su obra y con la forma de desarrollarla, así como las motivaciones que llevan a una persona a querer dejar constancia de unos hechos a través de las imágenes.
El éxito en su trabajo puede llegar por un reconocimiento en forma de premio, por el impacto social o porque ha servido para cambiar una realidad. ¿Cómo entienden y manejan el éxito de un reportaje? En algunas ocasiones, los fotoperiodistas se convierten en involuntarios protagonistas de sus propias historias, acabando en el ojo del huracán de la opinión pública. ¿Dónde establece un fotoperiodista los límites éticos?

Abrirán el debate las reflexiones de dos grandes profesionales del fotoperiodismo, diferentes en la forma y parecidos en el fondo. Dos estilos muy definidos de desarrollar un mismo trabajo, buen ejemplo de la transición que está viviendo el fotoperiodismo. Desde los recursos del fotoperiodista clásico hasta la incorporación de las nuevas tecnologías y tendencias al desarrollo de la profesión. Para ello contaremos con el particular estilo visual de Mattia Insolera, fotógrafo italiano galardonado en el último World Press Photo y con Bru Rovira, reportero de La Vanguardia durante 25 años que ha cubierto multitud de conflictos bélicos. Es autor de diversos libros y ha sido reconocido con premios como el Ortega y Gasset de Periodismo. Rovira se autodefine como un reportero de “carreteras secundarias”.

El público podrá opinar y reflexionar junto a los dos invitados. Un diálogo con el fotoperiodismo en el que muchos acabarán preguntándose: ¿Quiero ser fotoperiodista?

Fecha: 12 de junio del 2010
Hora: 10:00 a 14:00
Lugar: Centre Civic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa.
Entrada: Gratuita, aforo limitado.

Lectura fotográfica. Debate

fran — Sat, 13 Mar 2010 08:13:42 +0000

Alfons Rodríguez decía en la presentación “Caja azul intenta ser un intercambio, es decir, aquí no venimos a enseñarle a nadie nada, sino que venimos todos a reflexionar y a aprender. Por lo tanto lo que digáis es igual de importante que lo que pueda decir, si me permitís la expresión, cualquiera de los ilustres. A nosotros nos va a servir igual, ellos van a aprender de vuestras reflexiones y vosotros de las de ellos.”

Puedes continuar el debate aquí dejando un comentario, así, además de reflexionar acortaremos distancias.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Lectura fotográfica. Ponencia de Manel Úbeda

fran — Tue, 09 Mar 2010 06:20:03 +0000

Manel Úbeda nos introdujo en el papel de la docencia y en su responsabilidad con respecto a los próximos fotógrafos y su forma de entender la fotografía.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Lectura fotográfica. Ponencia de María Rosa Vila

fran — Mon, 08 Mar 2010 08:29:31 +0000

María Rosa Vila nos instruyó sobre la lectura fotográfica desde el punto de la edición gráfica.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Lectura fotográfica. Ponencia de Paco Elvira

fran — Mon, 08 Mar 2010 07:27:57 +0000

Paco Elvira nos cuenta sus influencias, debate sobre la influencia de nuestra cultura en nuestra manera de hacer y fotos y se pregunta sobre qué imagen recordaremos con el tiempo.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Lectura fotográfica. Ponencia de Rafael Badia

fran — Mon, 08 Mar 2010 06:04:22 +0000

Rafael Badia nos habla de la importancia de recuperar el placer del acto fotográfico, de la latencia y su influencia en la lectura y del calor de un rayo de luz en una foto.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Lectura fotográfica. Presentación de la primera edición por Alfons Rodríguez

fran — Mon, 08 Mar 2010 03:53:46 +0000

Alfons Rodríguez presenta Caja Azul y abre la primera edición sobre Lectura fotográfica: Los procesos de valoración en fotografía.

Puedes descargar el vídeo aquí.

Lectura fotográfica: Los procesos de valoración en fotografía

fran — Tue, 19 Jan 2010 15:12:26 +0000

¿Cómo se transforma el significado y la emoción que contiene una fotografía antes, durante y después del disparo?
¿Cómo interactua el fotógrafo con los roles de creador y de espectador de sus propias imágenes?
¿Cómo se transforma la fotografía cuando un editor la lee?
¿Y qué pasa cuando nuestras experiencias y conocimientos cambian la lectura?
Y el espectador: ¿qué lectura hace?

Se abordarán los aspectos que influyen en la lectura fotográfica. Hay fotografías que se hacen incluso antes de ver la escena. En el encuadre se encierra algo más que un instante: desde las sensaciones hasta el bagaje cultural; tanto del fotógrafo como de la persona que interpretará después la fotografía.

El fotógrafo, como espectador de sus propias imágenes, encuentra el sentido tras la captura o, incluso, mucho tiempo después; influenciado por algún suceso o conocimiento que le lleva a darle un nuevo significado a la fotografía.

El fotógrafo necesita del espectador para transmitir el mensaje. El espectador debe encontrar o dar el sentido a la fotografía. El espectador puede ser desde el editor gráfico hasta el consumidor de la publicación.

Pensamos en el sentido, en el instinto, en la suerte, en la experiencia fotográfica acumulada, como fotógrafos y como espectadores. Creemos en una visión intuitiva, inconsciente, en la experiencia y el conocimiento, como herramientas del proceso fotográfico. La imagen existe, los fotógrafos capturamos el instante y tratamos de explicar, emocionar y transmitir al espectador, que a su vez, interpreta, le da un sentido y juzga.

Con estos planteamientos, presentamos “Lectura fotográfica”, primera edición de “La Caja Azul”.

Nos acompañaran como ponentes:

María Rosa Vila (editora gráfica de la revista Descobrir Catalunya)
Rafael Badia (fotógrafo, editor gráfico y profesor)
Paco Elvira (fotoperiodista y profesor de fotoperiodismo)
Manel Úbeda (fotógrafo y director de IDEP fotografía)
Alfons Rodríguez (fotoperiodista y profesor de fotoperiodismo)

Fecha: 6 de marzo del 2010, de 10:00 a 14:00 hrs
Lugar: IDEP. Gran Vía Corts Catalanes, 461. 08015. Barcelona. Ver mapa
Precio: entrada gratuita, aforo limitado, es necesaria la inscripción.

Puedes apuntarte en el formulario de inscripciones.